论音乐作品的原作--从茵伽尔登的《音乐作品及其本体问题》出发所作的思考
| 摘要 | 第1-4页 |
| Abstract | 第4-7页 |
| 绪论 | 第7-10页 |
| 一、 选择本课题的缘由 | 第7-8页 |
| 二、 本课题研究现状综述 | 第8-9页 |
| 三、 相关概念界定和研究范围 | 第9-10页 |
| 第一章 茵伽尔登对“原作”的消解 | 第10-19页 |
| 第一节 已有的几种“原作”概念 | 第10-13页 |
| 一、 可直观到的创作结果——乐谱 | 第10-11页 |
| 二、 从物理属性出发的感性实在——音响 | 第11-12页 |
| 三、 “二度创作”对原作的追求——“创作意图” | 第12页 |
| 四、 当代现象学的观点——“尊重传统” | 第12-13页 |
| 第二节 茵伽尔登对音乐作品的分析 | 第13-16页 |
| 一、 作品不等同于乐谱 | 第14页 |
| 二、 作品不能等同于演奏 | 第14-15页 |
| 三、 作品区别于有意识的感受 | 第15-16页 |
| 第三节 在“意向性”理论中原作的消解 | 第16-18页 |
| 一、 音乐作品的“单层结构”解析 | 第16-17页 |
| 二、 音乐作品的开放性特点 | 第17-18页 |
| 三、 对“同一性”的解读 | 第18页 |
| 本章小结 | 第18-19页 |
| 第二章 对“原作”的进一步追问 | 第19-34页 |
| 第一节 音乐经验中原作的始终在场 | 第19-22页 |
| 一、 演奏家对原作的追求 | 第19-20页 |
| 二、 理论家对原作的追问 | 第20-21页 |
| 三、 作曲家与原作的从属关系 | 第21-22页 |
| 第二节 在茵氏理论中“原作”并未消解 | 第22-25页 |
| 一、 音乐作品的“声音基础” | 第22-23页 |
| 二、 音乐作品与“意向活动” | 第23-24页 |
| 三、 音乐作品的“同一性” | 第24-25页 |
| 第三节 “原作”的定义及其存在方式 | 第25-30页 |
| 一、 “原作”的存在方式 | 第25-27页 |
| 二、 原作的多层结构 | 第27-28页 |
| 三、 “原作”与“音乐作品”的内在联系与区别 | 第28-30页 |
| 第四节 “原作”存在的普遍性 | 第30-32页 |
| 一、 不同音乐类型中，“原作”普遍存在 | 第30-31页 |
| 二、 作品的历史中，“原作”始终存在 | 第31-32页 |
| 本章小结 | 第32-34页 |
| 第三章 对“原作”的有限把握 | 第34-46页 |
| 第一节 原作存在的特点 | 第34-36页 |
| 一、 原作存在的间接性 | 第34-35页 |
| 二、 原作内容的“开放性” | 第35-36页 |
| 三、 意向主体的多重性 | 第36页 |
| 第二节 对“原作”的把握方式 | 第36-41页 |
| 一、 对乐谱的比较研究与把握 | 第37-39页 |
| 二、 解读“原作”的创作风格 | 第39-40页 |
| 三、 了解作曲家的创作背景，把握作品内涵 | 第40-41页 |
| 第三节 对原作“有限把握”的说明 | 第41-43页 |
| 一、 原作的内容具有无限性 | 第42页 |
| 二、 原作无法被完全把握 | 第42-43页 |
| 本章小结 | 第43-46页 |
| 结语 | 第46-48页 |
| 一、 探讨“原作”具有的理论意义 | 第46-47页 |
| 二、 “原作”对音乐实践指导意义 | 第47-48页 |
| 主要参考文献 | 第48-50页 |
| 后记 | 第50页 |
