| 摘要 | 第4-5页 |
| ABSTRACT | 第5-6页 |
| 1 绪论 | 第10-15页 |
| 1.1 选题背景和研究意义 | 第10-11页 |
| 1.1.1 选题背景 | 第10页 |
| 1.1.2 研究意义 | 第10-11页 |
| 1.2 文献综述 | 第11-14页 |
| 1.3 研究方法和创新点 | 第14-15页 |
| 1.3.1 研究方法 | 第14页 |
| 1.3.2 创新点 | 第14-15页 |
| 2 神话电视剧的缘起与嬗变 | 第15-21页 |
| 2.1 概念的界定 | 第15-17页 |
| 2.1.1 神话的概念 | 第15-16页 |
| 2.1.2 神话电视剧的概念 | 第16-17页 |
| 2.2 神话电视剧的嬗变 | 第17-21页 |
| 2.2.1 神话电视剧的初创与高峰(1982-1990) | 第17-18页 |
| 2.2.2 神话电视剧的迷失与低谷(1991—1999) | 第18-19页 |
| 2.2.3 神话电视剧的复苏与重构(2000-2014) | 第19-21页 |
| 3 神话电视剧叙事元素的演进 | 第21-34页 |
| 3.1 神话电视剧特效元素的发展 | 第21-25页 |
| 3.1.1 机械和光效特技在传统神话电视剧中的应用 | 第21-23页 |
| 3.1.2 三维动画和数字合成特技在新神话电视剧中的应用 | 第23-25页 |
| 3.2 神话电视剧音乐元素的差异 | 第25-28页 |
| 3.2.1 音乐构成设计的差异化 | 第25-26页 |
| 3.2.2 音乐创作主体的多样化 | 第26-27页 |
| 3.2.3 音乐组成元素的多元化 | 第27页 |
| 3.2.4 音乐娱乐性、商业化的突显 | 第27-28页 |
| 3.3 神话电视剧造型元素的不同 | 第28-34页 |
| 3.3.1 神佛诛仙造型的稳中求变 | 第29-30页 |
| 3.3.2 精灵魔怪造型的返璞归真 | 第30-32页 |
| 3.3.3 神兽法器造型的精雕细琢 | 第32-33页 |
| 3.3.4 塑化造型应用举例—大闹天宫中孙悟空造型 | 第33-34页 |
| 4 神话电视剧叙事策略的解构与隐喻—以张纪中版《西游记》例 | 第34-48页 |
| 4.1 电视剧《西游记》的故事解构 | 第34-43页 |
| 4.1.1 “取经”背后 | 第34-37页 |
| 4.1.2 僧肉“谜案” | 第37-40页 |
| 4.1.3 大闹天宫 | 第40-43页 |
| 4.2 电视剧《西游记》的主题“隐喻” | 第43-48页 |
| 4.2.1 谈“神”志“怪”背后的“人间”冷暖 | 第43-44页 |
| 4.2.2 “三教合一”背后的“佛道之争” | 第44-46页 |
| 4.2.3 “金丹大道”背后的“养性修真” | 第46-48页 |
| 5 神话电视剧创作的困境与逆袭 | 第48-54页 |
| 5.1 神话电视剧创作中的困境 | 第48-50页 |
| 5.1.1 神话电视剧题材“非现实性”的制约 | 第48-49页 |
| 5.1.2 神话电视剧剧本的同质化现象突显 | 第49页 |
| 5.1.3 神话电视剧内容的娱乐异化倾向 | 第49-50页 |
| 5.2 神话电视剧创作中的困境成因 | 第50-51页 |
| 5.2.1 政治层面的政策因素 | 第50页 |
| 5.2.2 经济层面的收视因素 | 第50-51页 |
| 5.2.3 媒体自身的因素 | 第51页 |
| 5.3 神话电视剧未来的发展策略 | 第51-54页 |
| 5.3.1 神话题材的再认识与其现实性的开掘 | 第51-52页 |
| 5.3.2 改编标准的确立与泛娱乐化倾向的限制 | 第52-53页 |
| 5.3.3 民族性额开掘与国际化视野的建立 | 第53-54页 |
| 结语 | 第54-55页 |
| 参考文献 | 第55-58页 |
| 致谢 | 第58-59页 |
| 攻读学位期间发表论文以及参加科研情况 | 第59-60页 |
