摘要 | 第3-4页 |
abstract | 第4-5页 |
1.前言 | 第9-15页 |
1.1 课题研究背景 | 第9-10页 |
1.2 课题研究目的及意义 | 第10-11页 |
1.2.1 课题研究目的 | 第10页 |
1.2.2 课题研究意义 | 第10-11页 |
1.3 课题现状研究 | 第11-13页 |
1.3.1 国内研究现状 | 第11-13页 |
1.3.2 国外研究现状 | 第13页 |
1.4 课题研究方法 | 第13-14页 |
1.5 课题研究框架 | 第14页 |
1.6 本章小结 | 第14-15页 |
2.江文湛的主要经历和师承关系 | 第15-23页 |
2.1 江文湛的主要经历 | 第15-19页 |
2.1.1 动荡的童年生活 | 第15-16页 |
2.1.2 艰苦奋斗的青春 | 第16-17页 |
2.1.3 自我精神的回归 | 第17-19页 |
2.2 江文湛的师承关系 | 第19-21页 |
2.2.1 绘画启蒙-刘梦笔、李士延 | 第19页 |
2.2.2 伯乐-方济众 | 第19-20页 |
2.2.3 研究生导师-罗铭 | 第20-21页 |
2.3 本章小结 | 第21-23页 |
3.地域因素、绘画题材和理想标杆 | 第23-29页 |
3.1 地域因素 | 第23-24页 |
3.2 绘画题材——秦岭“红草园”花鸟 | 第24-25页 |
3.3 理想标杆——陶渊明 | 第25-27页 |
3.4 本章小结 | 第27-29页 |
4.传统艺术的继承和外来艺术的借鉴 | 第29-43页 |
4.1 坚守传统 | 第29-34页 |
4.1.1 儒道互补的精神建构 | 第29-30页 |
4.1.2 坚守文人传统 | 第30-32页 |
4.1.3 长安画派“一手伸向传统,一手伸向生活”理念 | 第32-34页 |
4.2 借鉴外来艺术 | 第34-41页 |
4.2.1 苏联现实主义创作方法 | 第34-38页 |
4.2.2 美国抽象表现主义艺术 | 第38-39页 |
4.2.3 德国构成主义艺术 | 第39-41页 |
4.3 本章小结 | 第41-43页 |
5.江文湛写意花鸟画艺术风格分析 | 第43-79页 |
5.1 江文湛写意花鸟画不同时期艺术风格分析 | 第43-54页 |
5.1.1 1985 年前“传承有序的绘画观念和实践” | 第43-45页 |
5.1.2 1985 至1989年“寻找自我绘画语言” | 第45-47页 |
5.1.3 1990 至1995年“传统与现代交融” | 第47-49页 |
5.1.4 1996 至2009年“回归传统,自然温馨” | 第49-51页 |
5.1.5 2010 至现在“生机盎然,趣味横生” | 第51-54页 |
5.2 江文湛写意花鸟画独创性——“鸽子”分析 | 第54-59页 |
5.2.1 其他画家“画鸽” | 第54-56页 |
5.2.2 个人不同时期“画鸽”对比 | 第56-59页 |
5.3 江文湛写意花鸟画的语言形态 | 第59-67页 |
5.3.1 笔墨抽象 | 第59-61页 |
5.3.2 色彩鲜纯 | 第61-63页 |
5.3.3 线条灵动 | 第63-64页 |
5.3.4 变形造型 | 第64-67页 |
5.4 江文湛写意花鸟画审美特征 | 第67-75页 |
5.4.1 浪漫主义 | 第67-68页 |
5.4.2 诗传画情 | 第68-74页 |
5.4.3 雅俗共赏 | 第74-75页 |
5.5 江文湛艺术生活体现的艺术个性与艺术精神 | 第75-78页 |
5.5.1 艺术生活“让生活艺术化、让艺术生活化” | 第75-76页 |
5.5.2 艺术个性“真实表达内心情感” | 第76-77页 |
5.5.3 艺术精神“自我否定” | 第77-78页 |
5.6 本章小结 | 第78-79页 |
6.江文湛写意花鸟画研究价值与作用 | 第79-83页 |
6.1 新语言形式探索 | 第79页 |
6.2 个人素质以及涵养对当前的影响 | 第79-80页 |
6.3 对当前花鸟画继承与创新的指导意义 | 第80-83页 |
7.结语 | 第83-85页 |
7.1 结论 | 第83-84页 |
7.2 有待进一步研究的问题 | 第84-85页 |
致谢 | 第85-87页 |
参考文献 | 第87-89页 |
攻读硕士期间发表论文 | 第89-91页 |
附录1 (图表索引) | 第91-97页 |
附录2 (江文湛艺术年表) | 第97-101页 |
附录3 (笔者对江文湛访谈资料整理) | 第101-104页 |