| 摘要 | 第4-5页 |
| ABSTRACT | 第5页 |
| 引言 | 第9-11页 |
| 1 绪论 | 第11-13页 |
| 1.1 选题的缘起 | 第11页 |
| 1.2 选题的目的及意义 | 第11页 |
| 1.3 文献综述 | 第11-12页 |
| 1.4 研究方法 | 第12页 |
| 1.5 研究的难点及解决的问题 | 第12-13页 |
| 2 流行音乐发展为高校流行演唱专业带来的启示与机遇 | 第13-20页 |
| 2.1 广泛流传的欧美流行音乐 | 第13-16页 |
| 2.1.1 爵士乐(Jazz) | 第13页 |
| 2.1.2 乡村音乐(Country Music) | 第13-14页 |
| 2.1.3 摇滚乐(rock music) | 第14页 |
| 2.1.4 拉丁音乐(Latin Music) | 第14-15页 |
| 2.1.5 说唱音乐(Rap) | 第15页 |
| 2.1.6 音乐剧(Musical theater) | 第15-16页 |
| 2.2 港台流行音乐的传播与流行 | 第16-18页 |
| 2.2.1 港台流行音乐的发展初期(50-70年代) | 第16-17页 |
| 2.2.2 港台流行音乐的鼎盛时期(80-90年代) | 第17页 |
| 2.2.3 港台流行音乐的多元化发展(2000年至今) | 第17-18页 |
| 2.3 流行音乐对中国高校流行演唱专业的影响 | 第18-20页 |
| 2.3.1 流行演唱在高校音乐专业的建立 | 第18页 |
| 2.3.2 流行演唱专业在教学中的能动性 | 第18-20页 |
| 3 关于高校音乐专业流行演唱人才的培养问题 | 第20-25页 |
| 3.1 外表形体的若干培养问题 | 第20-21页 |
| 3.1.1 面部表情的分析 | 第20页 |
| 3.1.2 服装造型的划分 | 第20-21页 |
| 3.1.3 歌唱语言的训练 | 第21页 |
| 3.1.4 肢体动作的培训 | 第21页 |
| 3.2 音域的分析与训练 | 第21-23页 |
| 3.2.1 贯穿始终的教学任务—音域的扩展 | 第22页 |
| 3.2.2 发声练习在音域中的重要性 | 第22-23页 |
| 3.2.3 音域与作品的选择关系 | 第23页 |
| 3.3 乐感的提升--"心性"捕捉 | 第23-24页 |
| 3.3.1 音乐的感染力 | 第23-24页 |
| 3.3.2 歌曲中的"心性"捕捉 | 第24页 |
| 3.4 艺术修养的培养与提升 | 第24-25页 |
| 4 流行演唱在高校教学中的多元表现形式 | 第25-37页 |
| 4.1 流行演唱的教学要素 | 第25-28页 |
| 4.1.1 流行演唱与传统演唱的比较与研究 | 第25页 |
| 4.1.2 呼吸的重要性 | 第25-26页 |
| 4.1.3 语言咬字的重要性 | 第26页 |
| 4.1.4 音准的重要性 | 第26页 |
| 4.1.5 节奏的重要性 | 第26-27页 |
| 4.1.6 真假声音的转换练习 | 第27页 |
| 4.1.7 处理作品的情感分类 | 第27-28页 |
| 4.1.8 舞台实践在教学中的必要性 | 第28页 |
| 4.2 流行演唱在教学中的探索 | 第28-30页 |
| 4.2.1 流行演唱形式的教学探索 | 第28-29页 |
| 4.2.2 流行演唱中"音色"的教学探索 | 第29-30页 |
| 4.3 高校流行演唱专业教学与社会大众需求结合 | 第30-35页 |
| 4.3.1 高校流行演唱专业教学与社会大众化音乐的差异 | 第30-31页 |
| 4.3.2 高校流行演唱专业教学与社会大众的互动 | 第31-32页 |
| 4.3.3 流行演唱教学案例分析 | 第32-35页 |
| 4.4 当下"电视歌手选秀"对高校教学的影响 | 第35-37页 |
| 4.4.1 "中国好声音"为什么如此火爆 | 第35-36页 |
| 4.4.2 对高校大学生的启发和动力 | 第36-37页 |
| 结论 | 第37-38页 |
| 参考文献 | 第38-39页 |
| 致谢 | 第39页 |
