| 摘要 | 第3-4页 |
| Abstract | 第4页 |
| 目录 | 第5-7页 |
| 绪论 | 第7-9页 |
| 1 武秀之简介及教学剧目《中国蝴蝶》介绍 | 第9-15页 |
| 1.1 武秀之简介 | 第10-11页 |
| 1.1.1 武秀之介绍 | 第10页 |
| 1.1.2 武秀之教学成果及其社会反响 | 第10-11页 |
| 1.1.2.1 教学方法——假声位置真声唱 | 第10-11页 |
| 1.1.2.2 教学模式——“三结合” | 第11页 |
| 1.1.2.3 教学成果及社会反响 | 第11页 |
| 1.2 教学剧目《中国蝴蝶》 | 第11-15页 |
| 1.2.1 音乐剧的概念 | 第12页 |
| 1.2.2 教学剧目的概念 | 第12-13页 |
| 1.2.3 音乐剧《中国蝴蝶》的创作背景 | 第13页 |
| 1.2.4 音乐剧《中国蝴蝶》的故事情节 | 第13-15页 |
| 2 三结合——武秀之教学模式的分析 | 第15-22页 |
| 2.1 演员力求声乐、舞蹈、表演“三结合” | 第15-17页 |
| 2.2 歌唱力求美声、民族与戏曲风格“三结合” | 第17-19页 |
| 2.3 舞蹈力求民族舞、芭蕾舞与现代舞语汇和技能“三结合” | 第19-20页 |
| 2.4 戏剧表演力求斯坦尼体系、布莱希特体系和梅兰芳体系“三结合” | 第20-22页 |
| 3 武秀之教学模式在教学剧目《中国蝴蝶》中的运用 | 第22-30页 |
| 3.1 以梁、祝二重唱《蝴蝶罗帕、蝴蝶佩》为例进行分析 | 第22-26页 |
| 3.1.1 角色分析 | 第23-25页 |
| 3.1.1.1 人物性格分析 | 第24页 |
| 3.1.1.2 人物情感分析 | 第24-25页 |
| 3.1.2 歌、舞、表三结合 | 第25-26页 |
| 3.2 以祝英台咏叹调《与君共舞》为例进行分析 | 第26-30页 |
| 3.2.1 角色分析 | 第28页 |
| 3.2.1.1 人物性格分析 | 第28页 |
| 3.2.1.2 人物情感分析 | 第28页 |
| 3.2.2 歌、舞、表三结合 | 第28-30页 |
| 4 武秀之教学模式的学术价值和实践价值 | 第30-35页 |
| 4.1 学术价值 | 第30-31页 |
| 4.1.1 开创了新的教学模式和手法 | 第30-31页 |
| 4.1.2 歌剧、音乐剧和民族音乐元素的结合 | 第31页 |
| 4.2 实践价值 | 第31-35页 |
| 4.2.1 从学生角度分析 | 第31-32页 |
| 4.2.1.1 提升学生的综合能力 | 第31页 |
| 4.2.1.2 为学生提供艺术实践机会 | 第31-32页 |
| 4.2.2 从教师角度分析 | 第32-33页 |
| 4.2.2.1 能适应各种类型的作品 | 第32页 |
| 4.2.2.2 能培养各种类型的学生 | 第32-33页 |
| 4.2.3 从社会角度分析 | 第33-35页 |
| 4.2.3.1 歌剧、音乐剧剧目课堂化模式的推广具有可行性 | 第33页 |
| 4.2.3.2 为社会培养复合型音乐人才，提升毕业生的核心竞争力 | 第33-34页 |
| 4.2.3.3 新颖、优秀的艺术作品娱乐大众、服务社会 | 第34-35页 |
| 结语 | 第35-36页 |
| 参考文献 | 第36-37页 |
| 附录 | 第37-40页 |
| 致谢 | 第40-41页 |
| 在读期间公开发表论文（著）及科研情况 | 第41页 |
