| 摘要 | 第3-4页 |
| Abstract | 第4-5页 |
| 前言 | 第9-12页 |
| 1.中国钢琴作品创作的发展历程 | 第9-10页 |
| 2.二十世纪五十年代中国钢琴组曲的创作特点及历史地位 | 第10页 |
| 3.论文选题意义 | 第10-11页 |
| 4.国内外研究现状及论文创新点 | 第11-12页 |
| 第1章 两首钢琴组曲的创作背景 | 第12-14页 |
| 1.1 桑桐与《内蒙古民歌主题小曲七首》 | 第12页 |
| 1.2 黄虎威与《巴蜀之画》 | 第12-14页 |
| 第2章 两首钢琴组曲的创作共性 | 第14-36页 |
| 2.1 民歌主题的运用 | 第14-20页 |
| 2.1.1《内蒙古民歌主题小曲七首》中民歌主题的运用 | 第14-15页 |
| 2.1.2《巴蜀之画》中民歌主题的运用 | 第15页 |
| 2.1.3 总结两首钢琴组曲中民歌主题运用的特点 | 第15-20页 |
| 2.2 民族调式的运用 | 第20-23页 |
| 2.2.1 同宫系统民族调式的运用 | 第20-21页 |
| 2.2.2 非同宫系统民族调式的运用 | 第21-23页 |
| 2.3 西洋和声技法中国化的运用 | 第23-27页 |
| 2.3.1 三度叠置和弦的运用 | 第24页 |
| 2.3.2 四五度叠置和弦的运用 | 第24-25页 |
| 2.3.3 空五度和弦的运用 | 第25-27页 |
| 2.4 相同的音乐发展手法在曲式结构中的运用 | 第27-36页 |
| 2.4.1 重复 | 第27-30页 |
| 2.4.2 展开 | 第30-31页 |
| 2.4.3 模仿 | 第31-33页 |
| 2.4.4 模进 | 第33-36页 |
| 第3章 两首钢琴组曲的创作个性 | 第36-50页 |
| 3.1 不同的音乐形象特点 | 第36-41页 |
| 3.1.1 钢琴组曲《内蒙古民歌主题小曲七首》 | 第36-39页 |
| 3.1.2 钢琴组曲《巴蜀之画》 | 第39-41页 |
| 3.2 不同民族风情的表现手法 | 第41-45页 |
| 3.2.1 内蒙古风情与《内蒙古民歌主题小曲七首》 | 第41-43页 |
| 3.2.2 藏族风情与《巴蜀之画》 | 第43-45页 |
| 3.3 不同地区的传统音乐发展手法 | 第45-50页 |
| 3.3.1 北方草原音乐与《内蒙古民歌主题小曲七首》 | 第46-47页 |
| 3.3.2 巴蜀音乐与《巴蜀之画》 | 第47-50页 |
| 第4章 两首钢琴组曲的演奏分析 | 第50-56页 |
| 4.1 音乐情感的表达 | 第50-51页 |
| 4.1.1《内蒙古民歌主题小曲七首》的情感表达 | 第50页 |
| 4.1.2《巴蜀之画》的情感表达 | 第50-51页 |
| 4.2 触键 | 第51-52页 |
| 4.2.1 演奏抒情段落的触键方式 | 第51页 |
| 4.2.2 演奏欢快段落的触键方式 | 第51-52页 |
| 4.2.3 演奏快速音群的触键方式 | 第52页 |
| 4.2.4 演奏多层次的不同触键方式 | 第52页 |
| 4.3 节奏 | 第52-53页 |
| 4.3.1 复合节奏 | 第53页 |
| 4.3.2 切分节奏 | 第53页 |
| 4.4 速度与力度 | 第53-56页 |
| 4.4.1 作品中的速度把握 | 第54页 |
| 4.4.2 作品中的力度变化 | 第54-56页 |
| 结论 | 第56-57页 |
| 参考文献 | 第57-59页 |
| 致谢 | 第59-60页 |
| 附录一：攻读学位期间发表的学术论文 | 第60-61页 |
| 附录二：钢琴音乐会 | 第61-62页 |
