| 中文摘要 | 第1-5页 |
| ABSTRACT | 第5-9页 |
| 一、 引言 | 第9-12页 |
| （一） 古诗词与钢琴音乐相结合的研究意义 | 第9-10页 |
| 1. 学术意义 | 第9-10页 |
| 2. 教学及实践意义 | 第10页 |
| （二） 中国古诗词与钢琴音乐相结合的研究方法 | 第10-11页 |
| 1. 美学分析法 | 第10页 |
| 2. 文献资料法 | 第10-11页 |
| 3. 经验总结法 | 第11页 |
| （三） 中国古诗词与钢琴音乐相结合的研究现状 | 第11-12页 |
| 二、 中国“诗乐”的审美取向 | 第12-19页 |
| （一） “中和”之观 | 第12-14页 |
| 1. “中和”观的提出 | 第12-13页 |
| 2. “中和”观与钢琴音乐的结合 | 第13-14页 |
| （二） “意境”之美 | 第14-17页 |
| 1. 意境的界定 | 第14-15页 |
| 2. 中国钢琴音乐中意境的构成 | 第15-17页 |
| （三） “气韵”之感 | 第17-19页 |
| 1. 中国传统美学范畴——“气” | 第17-18页 |
| 2. 中国传统民族特色——“韵” | 第18页 |
| 3. 中国钢琴音乐中“气韵” | 第18-19页 |
| 三、 中国古诗词文化与钢琴器乐曲的交融 | 第19-31页 |
| （一） 简述中国古诗词与钢琴音乐的结合背景 | 第19-22页 |
| （二） 古诗词文化在钢琴音乐中的体现——《唐人诗意两首》 | 第22-31页 |
| 1. 创作构思 | 第22-24页 |
| 2. 创作特点 | 第24-31页 |
| 四、 中国古诗词意境的钢琴演奏诠释 | 第31-43页 |
| （一） 演奏技术处理及音色的有声想象 | 第31-41页 |
| 1. 触键的细微把握 | 第32-35页 |
| 2. 力度与速度的控制 | 第35-37页 |
| 3. 踏板的运用 | 第37-38页 |
| 4. 装饰音的处理 | 第38-40页 |
| 5. 声韵与气韵的结合 | 第40-41页 |
| （二） 演奏者的心理活动及艺术联想 | 第41-43页 |
| 1. 心理活动因素 | 第41-42页 |
| 2. 音乐艺术联想 | 第42-43页 |
| 五、 对中国风格钢琴音乐的前瞻性构想 | 第43-51页 |
| （一） “中国风格”的探索之路 | 第43-45页 |
| 1. “中国风格”的表现形式 | 第43-44页 |
| 2. “中国风格”的新探索 | 第44-45页 |
| （二） 将古诗词元素植入中国风格钢琴音乐的合理性 | 第45-48页 |
| 1. 古诗词格律与音乐韵律的联系 | 第45-46页 |
| 2. 古诗词意境与中国音乐意境的交融 | 第46页 |
| 3. 古诗词与中国音乐的线性思维 | 第46-47页 |
| 4. 古诗词标题的客观性及中国音乐内容的主观性 | 第47-48页 |
| （三） 古诗词元素的植入对中国风格的继承与延展 | 第48-51页 |
| 1. 对传统文化与审美观念的继承 | 第48-49页 |
| 2. 创作技法与演奏技术的延展 | 第49-51页 |
| 结语 | 第51-52页 |
| 参考文献 | 第52-53页 |
| 致谢 | 第53-54页 |
| 攻读学位期间发表的学术论文 | 第54页 |