| 摘要 | 第4-7页 |
| Abstract | 第7-10页 |
| 绪论 | 第16-37页 |
| 一、选题缘由 | 第16-18页 |
| （一）多元文化时代的呼唤：艺术教育的使命 | 第16-17页 |
| （二）适者生存美者优存：中职人才培养的需要 | 第17页 |
| （三）艺术教育的质量保障：艺术课程设计的功能 | 第17-18页 |
| 二、相关研究动态 | 第18-29页 |
| （一）国内外艺术教育研究 | 第18-23页 |
| 1、国外艺术教育研究现状 | 第18-20页 |
| 2、国内艺术教育研究现状 | 第20-23页 |
| （二）中职院校课程设计研究 | 第23-25页 |
| 1、中职院校课程设计理念研究 | 第23页 |
| 2、中职院校课程设计的现状研究 | 第23-24页 |
| 3、中职院校课程设计的未来发展研究 | 第24-25页 |
| （三）公共艺术课程研究 | 第25-28页 |
| 1、公共艺术课程结构的研究 | 第26页 |
| 2、公共艺术课程设置的研究 | 第26页 |
| 3、公共艺术课程内容的研究 | 第26-27页 |
| 4、公共艺术课程实施与评价的研究 | 第27-28页 |
| （四）相关研究的研究不足 | 第28-29页 |
| 三、研究目的及意义 | 第29页 |
| （一）研究目的 | 第29页 |
| （二）研究意义 | 第29页 |
| 1、理论意义 | 第29页 |
| 2、实践意义 | 第29页 |
| 四、核心概念界定 | 第29-34页 |
| （一）多元文化 | 第29-31页 |
| （二）课程与课程设计 | 第31-34页 |
| 1、课程 | 第31-32页 |
| 2、课程设计 | 第32-34页 |
| （三）公共艺术课程 | 第34页 |
| 五、研究思路与方法 | 第34-37页 |
| （一）研究思路 | 第34-36页 |
| （二）研究方法 | 第36-37页 |
| 1、文献法 | 第36页 |
| 2、问卷调查法 | 第36页 |
| 3、访谈法 | 第36-37页 |
| 第一章 多元文化视角下对艺术教育的思考 | 第37-44页 |
| 一、多元文化促进艺术教育思维方式的转变 | 第37-40页 |
| （一）艺术与人生 | 第37-38页 |
| （二）艺术与文化 | 第38页 |
| （三）艺术与科学 | 第38-39页 |
| （四）艺术与美学 | 第39-40页 |
| 二、多元文化推进艺术教育模式的变革 | 第40-44页 |
| （一）艺术教育目标的扩展与深入 | 第40-41页 |
| （二）公共艺术课程设置的连贯性与综合性 | 第41页 |
| （三）艺术教学模式的多样化与个性化 | 第41-42页 |
| （四）艺术教学评价的主体性与过程性 | 第42-44页 |
| 第二章 中职公共艺术课程调查与分析——以云南X中职学校为例 | 第44-94页 |
| 一、教师层面 | 第44-61页 |
| （一）研究设计 | 第44-46页 |
| 1、研究问题 | 第44-45页 |
| 2、研究变量 | 第45页 |
| 3、研究方法与手段 | 第45页 |
| 4、研究对象 | 第45-46页 |
| （二）研究结果与发现 | 第46-58页 |
| 1、教师的基本态度 | 第46-48页 |
| 2、教师的交流合作 | 第48-51页 |
| 3、教师的教育观念 | 第51-54页 |
| 4、教师的审美意识 | 第54-58页 |
| （三）存在问题及原因分析 | 第58-61页 |
| 1、教师教育研究的缺乏 | 第58-59页 |
| 2、教师美学素养的缺失 | 第59-60页 |
| 3、教师合作意识的淡漠 | 第60-61页 |
| 二、学生层面 | 第61-94页 |
| （一）研究设计 | 第61-68页 |
| 1、研究问题 | 第61-62页 |
| 2、研究变量 | 第62页 |
| 3、研究方法与手段 | 第62-63页 |
| 4、研究对象 | 第63-64页 |
| 5、问卷结构与信效度检验 | 第64-68页 |
| （二）研究结果与发现 | 第68-91页 |
| 1、学生公共艺术课程学习效果各维度总体情况分析 | 第68-70页 |
| 2、学生公共艺术课程学习效果各维度具体题项分析 | 第70-74页 |
| 3、学生公共艺术课程学习效果的差异性分析 | 第74-91页 |
| （三）存在问题及原因分析 | 第91-94页 |
| 1、学习目标不明确，学习动机不足 | 第91-92页 |
| 2、自主学习能力低，学习主动性差 | 第92页 |
| 3、课程内容陈旧，教学方式单一 | 第92-94页 |
| 第三章 多元文化视角下中职公共艺术课程设计价值取向 | 第94-99页 |
| 一、生命美学取向 | 第95-96页 |
| （一）生命主体：存在之美与身心之美 | 第95页 |
| （二）生命活力：创造之美与竞争之美 | 第95-96页 |
| （三）生命升华：人格之美与真情之美 | 第96页 |
| 二、生活美学取向 | 第96-99页 |
| （一）生活审美化：超越现实 | 第96-97页 |
| （二）审美生活化：深入现实 | 第97-99页 |
| 第四章 多元文化视角下中职公共艺术课程设计路径 | 第99-141页 |
| 一、多元文化视角下中职公共艺术课程设计的思路 | 第99-102页 |
| （一）逻辑起点：生命的完整性与现实性 | 第99-100页 |
| （二）过程考量：“间性”基础上的交往与对话 | 第100-102页 |
| （三）理想归宿：生命之美与生活之美 | 第102页 |
| 二、中职公共艺术课程目标的确定 | 第102-127页 |
| （一）公共艺术课程目标模型的构建 | 第103-112页 |
| 1、对三维课程目标的分析 | 第103-105页 |
| 2、“五I”、“七I”课程观对课程目标的启示 | 第105-109页 |
| 3、艺术鉴赏心理过程分析与公共艺术课程目标要素确定 | 第109-110页 |
| 4、“外圆内方”的公共艺术课程球体目标模型的构建 | 第110-112页 |
| （二）公共艺术课程“六I”目标：总目标与分目标阐述 | 第112-127页 |
| 1、总目标：智慧目标（Intelligence）——真善美的统一 | 第113-115页 |
| 2、分目标一：交往目标（Interaction）——根本 | 第115-118页 |
| 3、分目标二：兴趣目标（Interest）——动力 | 第118-120页 |
| 4、分目标三：直觉目标（Intuition）——审美直觉 | 第120-122页 |
| 5、分目标四：想象目标（Imagination）——审美体验 | 第122-124页 |
| 6、分目标五：理解目标（Interpretation）——审美升华 | 第124-127页 |
| 三、基于“六I”课程目标的公共艺术课程内容选择与组织 | 第127-141页 |
| （一）公共艺术课程内容的选择原则 | 第127-133页 |
| 1、“博”:公共艺术课程内容多元性 | 第127-129页 |
| 2、“雅”：公共艺术课程内容审美性 | 第129-131页 |
| 3、“通”：公共艺术课程内容完整性 | 第131-133页 |
| （二）公共艺术课程内容的组织方式 | 第133-141页 |
| 1、多维度比较组织 | 第134-135页 |
| 2、按主题组织 | 第135-138页 |
| 3、按工作任务组织 | 第138-141页 |
| 第五章 多元文化视角下对中职公共艺术课程设计的思考与建议 | 第141-146页 |
| 一、进行中职公共艺术课程设计需要注意的问题 | 第141-144页 |
| （一）以人为核心：始终关注和创造生命之美与生活之美 | 第141-142页 |
| （二）有所为而有所不为：灵活把握课程目标与课程内容 | 第142-143页 |
| （三）生成性的过程：展开有效而持续地多元主体对话与交往 | 第143-144页 |
| 二、给中职公共艺术课程设计者的建议 | 第144-146页 |
| （一）加强自身知识积累，提升自身美学素养 | 第144-145页 |
| （二）注重多角色转换，加强多主体的交流 | 第145-146页 |
| 结语 | 第146-148页 |
| 参考文献 | 第148-150页 |
| 附录 | 第150-156页 |
| 附录Ａ 教师访谈提纲 | 第150-151页 |
| 附录Ｂ 教师问卷 | 第151-153页 |
| 附录Ｃ 学生访谈提纲 | 第153页 |
| 附录Ｄ 学生调查问卷 | 第153-156页 |
| 硕士研究生期间发表的学术论文 | 第156-158页 |
| 后记 | 第158页 |
