| 中文摘要 | 第5-7页 |
| Abstract | 第7-8页 |
| 1 绪论 | 第11-25页 |
| 1.1 选题背景 | 第11-14页 |
| 1.1.1 移动媒体的发展与微视频时代的来临 | 第11页 |
| 1.1.2 银幕、荧屏的“凝视”与移动媒体的“扫视” | 第11-13页 |
| 1.1.3 “凝视”到“扫视”所带来的影像画面造型的改变 | 第13-14页 |
| 1.1.4 微纪录片本身所具有的特殊价值 | 第14页 |
| 1.2 研究现状与文献综述 | 第14-19页 |
| 1.2.1 影像画面造型的研究 | 第14-15页 |
| 1.2.2 基于移动媒体的影像研究 | 第15-17页 |
| 1.2.3 微纪录片的研究 | 第17-18页 |
| 1.2.4 研究现状述评 | 第18-19页 |
| 1.3 研究意义 | 第19页 |
| 1.3.1 理论意义 | 第19页 |
| 1.3.2 现实意义 | 第19页 |
| 1.4 创新点与研究工作基础 | 第19-20页 |
| 1.4.1 创新点 | 第19-20页 |
| 1.4.2 研究工作基础 | 第20页 |
| 1.5 研究思路与方法 | 第20-21页 |
| 1.5.1 研究思路 | 第20页 |
| 1.5.2 研究方法 | 第20-21页 |
| 1.6 核心概念阐述 | 第21-25页 |
| 1.6.1 影像画面造型 | 第21-22页 |
| 1.6.2 微纪录片 | 第22-23页 |
| 1.6.3 移动媒体 | 第23-25页 |
| 2 微纪录片的画面造型元素 | 第25-45页 |
| 2.1 微纪录片的画面构图 | 第25-31页 |
| 2.1.1 黄金分割律——从“凝视”的多层次到“扫视”的重点化 | 第26-29页 |
| 2.1.2 线条——拓展由小屏幕带来的空间限制 | 第29-31页 |
| 2.2 微纪录片光线的运用 | 第31-38页 |
| 2.2.1 光线刻画形象——从“凝视”的追求纪实到“扫视”的突出主体 | 第31-34页 |
| 2.2.2 逆光突出细节——从“凝视”的客观到“扫视”的直观 | 第34-36页 |
| 2.2.3 自然光光效——对“凝视”语境下传统纪录片纪实性的传承 | 第36-38页 |
| 2.3 微纪录片中色彩的运用 | 第38-45页 |
| 2.3.1 色调——从“凝视”的统一“扫视”的综合运用 | 第38-41页 |
| 2.3.2 重点色——从“凝视”的自然呈现到“扫视”的突出主体 | 第41-42页 |
| 2.3.3 冷暖色对比——增强小屏幕的画面空间感 | 第42-45页 |
| 3 画面造型中镜头的运用与处理 | 第45-65页 |
| 3.1 景别——从“凝视”的大到“扫视”的小 | 第45-47页 |
| 3.2 景深——从“凝视”的全到“扫视”的美 | 第47-49页 |
| 3.3 微纪录片画面造型中的镜头运动 | 第49-53页 |
| 3.3.1 从“凝视”的跟进式镜头到“扫视”的固定镜头 | 第49-51页 |
| 3.3.2 缓推镜头——避免小屏幕观看造成的像素漂移 | 第51-53页 |
| 3.4 微纪录片镜头的剪辑 | 第53-59页 |
| 3.4.1 节奏——“凝视”连续流畅到“扫视”的简洁明快 | 第54-56页 |
| 3.4.2 风格——“凝视”的完整性到“扫视”的碎片化 | 第56-59页 |
| 3.5 微纪录片画面造型中对非常规镜头的运用 | 第59-65页 |
| 3.5.1 微距摄影——从“凝视”的多角度到扫视的“细微” | 第59-61页 |
| 3.5.2 延时摄影——从“凝视”的全景化到“扫视”的多时空 | 第61-65页 |
| 4 毕业作品——微纪录片《心·城》创作阐述 | 第65-73页 |
| 4.1 创作背景 | 第65-66页 |
| 4.2 《下浩小馆》中画面造型元素与镜头的运用 | 第66-73页 |
| 4.2.1 拍摄场景中对自然光的运用 | 第66-67页 |
| 4.2.2 构图中线条的运用 | 第67页 |
| 4.2.3 对于色调的处理 | 第67-69页 |
| 4.2.4 景深镜头的运用 | 第69-70页 |
| 4.2.5 缓推和缓移镜头的使用 | 第70-71页 |
| 4.2.6 固定镜头的运用 | 第71-73页 |
| 5 结语 | 第73-75页 |
| 参考文献 | 第75-77页 |
| 附录 | 第77-78页 |
| 致谢 | 第78-79页 |
