| 摘要 | 第5-6页 |
| Abstract | 第6页 |
| 绪论 | 第10-17页 |
| 一、选题缘由 | 第10页 |
| 二、研究目的与意义 | 第10-11页 |
| 三、研究现状 | 第11-15页 |
| 四、研究方法 | 第15-17页 |
| 第一章 梅州席狮舞的概况 | 第17-22页 |
| 第一节 梅州席狮舞的历史渊源 | 第17-18页 |
| 一、梅州席狮舞的起源 | 第17-18页 |
| 二、梅州席狮舞的形成 | 第18页 |
| 第二节 梅州席狮舞的原态风貌 | 第18-20页 |
| 一、梅州席狮舞的表演流程 | 第19页 |
| 二、梅州席狮舞的动作体系 | 第19-20页 |
| 三、梅州席狮舞的审美形态 | 第20页 |
| 第三节 梅州席狮舞的发展现状 | 第20-22页 |
| 一、生存环境的转变 | 第20-21页 |
| 二、传承方式的多元化 | 第21-22页 |
| 第二章 梅州席狮舞的舞台呈现分析 | 第22-36页 |
| 第一节 梅州席狮舞舞台呈现的两种类型 | 第22-24页 |
| 一、梅州席狮舞原生型舞人舞蹈 | 第22-23页 |
| 二、梅州席狮舞创作型舞蹈 | 第23-24页 |
| 第二节 梅州席狮舞原生型舞人舞蹈与创作型舞蹈的创编对比分析 | 第24-32页 |
| 一、表演内容与形式的对比分析 | 第24-27页 |
| 二、人物形象的对比分析 | 第27-28页 |
| 三、服装道具的对比分析 | 第28-30页 |
| 四、音乐伴奏的对比分析 | 第30-32页 |
| 第三节 梅州席狮舞不同类型舞台创编的特点总结 | 第32-36页 |
| 一、原生型舞人舞蹈典型“符号”的不变性 | 第32-33页 |
| 二、创作型舞蹈外在形式的延展性 | 第33-34页 |
| 三、对不同类型舞台创编特点合理扬弃的思考 | 第34-36页 |
| 第三章 梅州席狮舞的舞台作品创编实践 | 第36-46页 |
| 第一节 梅州席狮舞舞台作品的实践路径 | 第36-39页 |
| 一、文化内涵的挖掘 | 第36-37页 |
| 二、动作形态的回溯 | 第37-39页 |
| 三、审美追求的当代化 | 第39页 |
| 第二节 梅州席狮舞舞台作品的实践呈现——以笔者创编作品《忆席狮》和组舞《客家谣》之《席狮情》为例 | 第39-44页 |
| 一、主题内涵的升华 | 第39-40页 |
| 二、动作语汇的合理丰富 | 第40-42页 |
| 三、体裁样式的新颖化 | 第42-43页 |
| 四、音乐伴奏的相宜性 | 第43-44页 |
| 第三节 梅州席狮舞舞台作品实践的经验总结 | 第44-46页 |
| 一、内在依据的探寻 | 第44页 |
| 二、动作与情感的把握 | 第44-45页 |
| 三、“艺术”与“技术”的衡量 | 第45-46页 |
| 结语 | 第46-47页 |
| 参考文献 | 第47-49页 |
| 附录 | 第49-50页 |
| 致谢 | 第50页 |