| 摘要 | 第1-4页 |
| Abstract | 第4-9页 |
| 绪论 | 第9-34页 |
| 一、研究对象与研究价值 | 第9-13页 |
| 1、对“秦派民乐”的释义 | 第9-10页 |
| 2、对“秦派民乐”称谓的辨析 | 第10-12页 |
| 3、研究范围 | 第12页 |
| 4、意义与价值 | 第12-13页 |
| 二、文献综述与研究空间 | 第13-28页 |
| 1、篇目概况 | 第13-22页 |
| 2、研究状态与趋势 | 第22-24页 |
| 3、研究空间 | 第24-28页 |
| 三、研究策略与方法 | 第28-32页 |
| 四、研究思路与章节安排 | 第32-34页 |
| 第一章 “秦派民乐”的发展历程 | 第34-66页 |
| 引言 | 第34页 |
| 第一节 民间向专业化转型的初始阶段 | 第34-45页 |
| 一、国家力量下的17年专业音乐教育的改造与重建 | 第34-37页 |
| 二、西安音乐学院与5位民间器乐演奏家 | 第37-45页 |
| 第二节 民族器乐创作奋进与收获的17年 | 第45-54页 |
| 一、民族器乐曲高产的岁月 | 第45-48页 |
| 二、陕西风格的初露端倪 | 第48-54页 |
| 第三节 民族器乐创作发展的新时期(二十世纪八十年代后) | 第54-64页 |
| 一、走向多元并存的民族器乐创作 | 第54-58页 |
| 二、陕西地域意识的觉醒与蔓延 | 第58-64页 |
| 本章小结 | 第64-66页 |
| 第二章 二十世纪八十年代“秦派民乐”的运作模式 | 第66-88页 |
| 引言 | 第66-68页 |
| 第一节 二十世纪八十年代的中国社会环境与“秦派民乐” | 第68-69页 |
| 第二节 “秦派民乐”中的两位领军音乐家——鲁日融与饶余燕 | 第69-76页 |
| 一、鲁日融(1933—) | 第70-74页 |
| 二、饶余燕(1933—2010) | 第74-76页 |
| 第三节 学院机制下的民族器乐发展模式 | 第76-86页 |
| 一、师资力量的多元化构成 | 第76-78页 |
| 二、精英式的人才培养机制 | 第78-86页 |
| 本章小结 | 第86-88页 |
| 第三章 “秦派民乐”的创作与地域文化的关联分析 | 第88-120页 |
| 引言 | 第88页 |
| 第一节 陕西自然地理与民间音乐品种 | 第88-93页 |
| 一、陕北高原 | 第89-90页 |
| 二、关中平原 | 第90-91页 |
| 三、陕南山地 | 第91-93页 |
| 第二节 音乐素材的选择与阐释 | 第93-106页 |
| 一、陕西民间音乐素材在“秦派民乐”创作中的使用情况 | 第93-99页 |
| 二、现象之阐释 | 第99-106页 |
| 第三节 “秦派民乐”中的“苦音”与“欢音” | 第106-119页 |
| 一、陕西民间音乐中的“苦音”与“欢音”及其乐学研究 | 第107-110页 |
| 二、“苦音”与“欢音”在当代“秦派民乐”作品中的器乐化显现 | 第110-119页 |
| 本章小结 | 第119-120页 |
| 第四章 “秦派民乐”的范式演进与变异 | 第120-164页 |
| 引言 | 第120页 |
| 第一节 “秦派”音乐家在建国初期的创作视域 | 第120-129页 |
| 一、器乐独奏曲的创作分析 | 第120-127页 |
| 二、乐队作品的创作分析 | 第127-129页 |
| 三、总体的创作思维与特征 | 第129页 |
| 第二节 “秦派”音乐家在二十世纪八十年代后的创作视域 | 第129-158页 |
| 一、器乐独奏曲的创作分析 | 第130-138页 |
| 二、民族管弦乐的创作分析 | 第138-145页 |
| 三、器乐协奏曲的创作分析 | 第145-158页 |
| 本章小结——创作方式与创作观念的“变”与“不变” | 第158-164页 |
| 余论 | 第164-173页 |
| 第一节 “秦派民乐”——文化自觉意识中的建构 | 第164-165页 |
| 第二节 新的变化与趋势——后“秦派民乐”时代的来临 | 第165-173页 |
| 一、人才流动中的群体分散 | 第165-167页 |
| 二、从精英教育转向大众教育 | 第167-168页 |
| 三、“秦派民乐”的认同危机 | 第168-173页 |
| 结语 | 第173-175页 |
| 参考文献 | 第175-191页 |
| 后记 | 第191-192页 |
