| 摘要 | 第5-6页 |
| ABSTRACT | 第6页 |
| 第一章 绪论 | 第9-12页 |
| 第一节 选题的来源及意义 | 第9页 |
| 第二节 国内研究现状 | 第9-10页 |
| 第三节 研究的方法和论文结构 | 第10-12页 |
| 第二章 王震亚先生简介与琴歌概述 | 第12-15页 |
| 第一节 王震亚先生简介 | 第12-13页 |
| 第二节 琴歌历史发展概述 | 第13-15页 |
| 第三章 王震亚琴歌合唱作品编创技法分析 | 第15-38页 |
| 第一节 主题旋律的变化与发展 | 第15-23页 |
| 一、节奏节拍的伸缩变化 | 第15-20页 |
| 二、对原曲调旋律音的修改和删减 | 第20-23页 |
| 第二节 合唱声部的编排 | 第23-27页 |
| 一、主旋律声部的安排 | 第23-25页 |
| 二、非主旋律声部的安排 | 第25-27页 |
| 第三节 民族调式与和声运用分析 | 第27-33页 |
| 一、《满江红》的调式与和声运用分析 | 第28-29页 |
| 二、《阳关三叠》的调式与和声运用分析 | 第29-31页 |
| 三、《关山月》的调式与和声运用分析 | 第31页 |
| 四、《胡笳十八拍》的调式与和声运用分析 | 第31-33页 |
| 第四节 钢琴伴奏的织体分析 | 第33-38页 |
| 一、钢琴重复合唱声部 | 第33-35页 |
| 二、作为合唱声部的连接和补充 | 第35-36页 |
| 三、作为烘托情绪的织体 | 第36-38页 |
| 第四章 琴歌合唱的实践要点 | 第38-45页 |
| 第一节 琴歌合唱的演绎要求 | 第38-41页 |
| 一、作品中的力度处理 | 第38-39页 |
| 二、作品中的速度处理 | 第39-40页 |
| 三、演唱时发音咬字和音色的处理 | 第40-41页 |
| 第二节 实际排练作品时的指挥要点 | 第41-45页 |
| 一、钢琴声部的指挥要点 | 第41-43页 |
| 二、合唱声部的指挥要点 | 第43-45页 |
| 结语 | 第45-47页 |
| 一、王震亚琴歌合唱编创的总体特征 | 第45页 |
| 二、王震亚琴歌合唱创编对传统琴歌艺术继承与创新的贡献 | 第45-47页 |
| 参考文献 | 第47-48页 |
| 攻读硕士学位期间取得的研究成果 | 第48-49页 |
| 致谢 | 第49-50页 |
| 附件 | 第50页 |