罗奇伯格《第二交响曲》研究
| 摘要 | 第1-4页 |
| Abstract | 第4-8页 |
| 绪论 | 第8-12页 |
| 一、Why——选题缘由 | 第8-9页 |
| 二、What——国内外研究现状 | 第9-10页 |
| 三、How——研究内容及说明 | 第10-12页 |
| 第一章 1950年代美国的十二音音乐的发展回顾 | 第12-17页 |
| 第一节 影响其发展的两个重要环境 | 第12-14页 |
| 一、社会环境 | 第12-13页 |
| (一)、冷战的影响 | 第12页 |
| (二)、战后美国艺术领域获得发展 | 第12页 |
| (三)、欧洲的影响 | 第12-13页 |
| 二、音乐环境 | 第13-14页 |
| (一)、新颖的技法 | 第13-14页 |
| (二)、十二音"明星"作曲家的引领 | 第14页 |
| 第二节 重要发展现象的梳理 | 第14-17页 |
| 一、最早走向整体序列化的美国作曲家 | 第14-15页 |
| 二、其它十二音创作现象 | 第15-17页 |
| 第二章 罗奇伯格的十二音创作实践和相关理论 | 第17-26页 |
| 第一节 十二音创作概述 | 第17-19页 |
| 第二节 六音列理论的研究 | 第19-26页 |
| 一、基本概述 | 第19-24页 |
| 二、总结及评价 | 第24-26页 |
| 第三章 《第二交响曲》的序列设计及使用 | 第26-37页 |
| 第一节 《第二交响曲》的十二音序列 | 第26-31页 |
| 一、序列的构成及设计理论 | 第26-27页 |
| 二、实践解决问题 | 第27-31页 |
| 第二节 序列的使用 | 第31-37页 |
| 一、六音列组合的使用 | 第31-33页 |
| 二、四音集合与三音集合的运用 | 第33-37页 |
| (一)、四音集合 | 第33-34页 |
| (二)、三音集合 | 第34-37页 |
| 第四章 以传统思维为基础的整体写作 | 第37-69页 |
| 第一节 结构的设计 | 第37-45页 |
| 一、整体的设计 | 第37-41页 |
| (一)、开篇之设计 | 第37-39页 |
| (二)、结尾之设计 | 第39-41页 |
| 二、各乐章的设计 | 第41-45页 |
| (一)、第一乐章的奏鸣曲式 | 第41-42页 |
| (二)、其它乐章的三部性 | 第42-45页 |
| 第二节 主题的特点 | 第45-63页 |
| 一、主题的形态 | 第46-52页 |
| (一)、乐句结构、节奏组织之均衡 | 第46-48页 |
| (二)、歌唱性线条 | 第48-52页 |
| 二、主题的贯穿 | 第52-63页 |
| (一)、动机展开 | 第52-55页 |
| (二)、音型展开 | 第55-57页 |
| (三)、主题重复和再现 | 第57-63页 |
| 第三节 和声处理及设计 | 第63-69页 |
| 一、和弦构成 | 第63-66页 |
| 二、和声语汇 | 第66-69页 |
| 结语 | 第69-75页 |
| 一、一个传统的十二音作曲家 | 第69-71页 |
| 二、从传统的十二音走向"新浪漫" | 第71-75页 |
| 参考文献 | 第75-81页 |
| 附录Ⅰ: 罗奇伯格大事记 | 第81-90页 |
| 附录Ⅱ: 罗奇伯格作品分类目录 | 第90-95页 |
