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长笛中的“帕格尼尼”--多普勒兄弟长笛作品研究

摘要第1-4页
Abstracts第4-8页
绪论第8-14页
 一、论题的理论意义、现实意义及应用价值第8页
 二、国内外目前对该论题的研究情况、水平及发展趋势综述第8-9页
 三、本论题的研究思路第9-10页
 四、多普勒兄弟生平简介第10-14页
第一章 作品体裁与自由曲式结构第14-28页
 第一节 广泛的作品体裁第14-21页
  一、大型体裁第14-20页
   1、幻想曲第14-15页
   2、协奏曲第15-17页
   3、变奏曲第17-18页
   4、圆舞曲第18-19页
   5、尚松第19-20页
  二、小型体裁第20-21页
   1、玛祖卡第20页
   2、夜曲第20-21页
 第二节 自由曲式结构第21-28页
  一、自由曲式的演进第21-22页
   1、曲式与自由曲式的概念第21-22页
   2、自由曲式的演进第22页
  二、作品中的自由曲式第22-25页
   1、《瓦拉格幻想曲》(Op.10)第22-23页
   2、《<弄臣>主题幻想曲》(Op.38)第23-25页
  三、多普勒作品自由曲式的特点第25-28页
   1、拓宽了自由曲式的体裁范围第25-26页
   2、发展了自由曲式的组合模式第26-27页
   3、自由曲式内部取得统一的方法第27-28页
第二章 炫技性技术特点及复调性旋律特点第28-47页
 第一节 炫技性的技术特点第28-43页
  一、音乐炫技性发展的原因第28-31页
   1、音乐的日益大众化第28-29页
   2、个人音乐会的兴起引发炫技潮第29-30页
   3、乐器制造技术的发展第30-31页
  二、炫技性的特点第31-42页
   1、快速的音阶跑动第31-34页
   2、快速的双吐第34-36页
   3、低音区的强奏与高音区的弱奏第36-37页
   4、复杂多变的节奏型及特殊节奏的使用第37-39页
   5、多装饰音第39-42页
   6、华彩段炫技第42页
  三、炫技性与音乐性的结合第42-43页
 第二节 复调性旋律特点第43-47页
  一、复调音乐在单旋律乐器中的表现第43-45页
  二、作品中的复调性旋律第45-47页
   1、三连音形式的复调性旋律第45页
   2、装饰音形式的复调性旋律第45-46页
   3、震音形式的复调性旋律第46-47页
第三章 作品音乐特点第47-71页
 第一节 戏剧性第47-51页
  一、戏剧性的时代背景第47页
  二、戏剧性的表现第47-51页
   1、节奏的戏剧性交替第47-48页
   2、力度的戏剧性对比第48-49页
   3、音域的戏剧性跨越第49-50页
   4、音色的戏剧性强化第50-51页
 第二节 民族性与多源性第51-64页
  一、民族性与多源性第51-54页
   1、19世纪民族主义第51-53页
   2、意大利歌剧的发展第53页
   3、李斯特的影响第53-54页
  二、民族性的音乐表现第54-57页
  三、多源性的音乐表现第57-64页
   1、其他民族音乐—波兰音乐、美国民谣第57-60页
   2、来源于歌剧第60-64页
   3、来自于其他作曲家的主题第64页
 第三节 开创性第64-71页
  一、开创性的开展第64页
  二、开创性表现的方面第64-71页
   1、泛音技术的运用第65-66页
   2、双长笛模仿钢琴第66-68页
   3、双长笛的华彩乐段第68-71页
结论第71-74页
 一、对长笛乐器创作的发展第71-72页
 二、广泛的音乐体裁创作第72页
 三、音乐性与炫技性结合第72-73页
 四、民族性与世界性共存第73-74页
附录一 国外已出版的多普勒兄弟长笛作品目录第74-77页
附录二 国外已发行的多普勒兄弟作品CD专辑目录第77-78页
附录三 本文参考文献第78-80页
后记第80页

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