摘要 | 第1-4页 |
Abstracts | 第4-8页 |
绪论 | 第8-14页 |
一、论题的理论意义、现实意义及应用价值 | 第8页 |
二、国内外目前对该论题的研究情况、水平及发展趋势综述 | 第8-9页 |
三、本论题的研究思路 | 第9-10页 |
四、多普勒兄弟生平简介 | 第10-14页 |
第一章 作品体裁与自由曲式结构 | 第14-28页 |
第一节 广泛的作品体裁 | 第14-21页 |
一、大型体裁 | 第14-20页 |
1、幻想曲 | 第14-15页 |
2、协奏曲 | 第15-17页 |
3、变奏曲 | 第17-18页 |
4、圆舞曲 | 第18-19页 |
5、尚松 | 第19-20页 |
二、小型体裁 | 第20-21页 |
1、玛祖卡 | 第20页 |
2、夜曲 | 第20-21页 |
第二节 自由曲式结构 | 第21-28页 |
一、自由曲式的演进 | 第21-22页 |
1、曲式与自由曲式的概念 | 第21-22页 |
2、自由曲式的演进 | 第22页 |
二、作品中的自由曲式 | 第22-25页 |
1、《瓦拉格幻想曲》(Op.10) | 第22-23页 |
2、《<弄臣>主题幻想曲》(Op.38) | 第23-25页 |
三、多普勒作品自由曲式的特点 | 第25-28页 |
1、拓宽了自由曲式的体裁范围 | 第25-26页 |
2、发展了自由曲式的组合模式 | 第26-27页 |
3、自由曲式内部取得统一的方法 | 第27-28页 |
第二章 炫技性技术特点及复调性旋律特点 | 第28-47页 |
第一节 炫技性的技术特点 | 第28-43页 |
一、音乐炫技性发展的原因 | 第28-31页 |
1、音乐的日益大众化 | 第28-29页 |
2、个人音乐会的兴起引发炫技潮 | 第29-30页 |
3、乐器制造技术的发展 | 第30-31页 |
二、炫技性的特点 | 第31-42页 |
1、快速的音阶跑动 | 第31-34页 |
2、快速的双吐 | 第34-36页 |
3、低音区的强奏与高音区的弱奏 | 第36-37页 |
4、复杂多变的节奏型及特殊节奏的使用 | 第37-39页 |
5、多装饰音 | 第39-42页 |
6、华彩段炫技 | 第42页 |
三、炫技性与音乐性的结合 | 第42-43页 |
第二节 复调性旋律特点 | 第43-47页 |
一、复调音乐在单旋律乐器中的表现 | 第43-45页 |
二、作品中的复调性旋律 | 第45-47页 |
1、三连音形式的复调性旋律 | 第45页 |
2、装饰音形式的复调性旋律 | 第45-46页 |
3、震音形式的复调性旋律 | 第46-47页 |
第三章 作品音乐特点 | 第47-71页 |
第一节 戏剧性 | 第47-51页 |
一、戏剧性的时代背景 | 第47页 |
二、戏剧性的表现 | 第47-51页 |
1、节奏的戏剧性交替 | 第47-48页 |
2、力度的戏剧性对比 | 第48-49页 |
3、音域的戏剧性跨越 | 第49-50页 |
4、音色的戏剧性强化 | 第50-51页 |
第二节 民族性与多源性 | 第51-64页 |
一、民族性与多源性 | 第51-54页 |
1、19世纪民族主义 | 第51-53页 |
2、意大利歌剧的发展 | 第53页 |
3、李斯特的影响 | 第53-54页 |
二、民族性的音乐表现 | 第54-57页 |
三、多源性的音乐表现 | 第57-64页 |
1、其他民族音乐—波兰音乐、美国民谣 | 第57-60页 |
2、来源于歌剧 | 第60-64页 |
3、来自于其他作曲家的主题 | 第64页 |
第三节 开创性 | 第64-71页 |
一、开创性的开展 | 第64页 |
二、开创性表现的方面 | 第64-71页 |
1、泛音技术的运用 | 第65-66页 |
2、双长笛模仿钢琴 | 第66-68页 |
3、双长笛的华彩乐段 | 第68-71页 |
结论 | 第71-74页 |
一、对长笛乐器创作的发展 | 第71-72页 |
二、广泛的音乐体裁创作 | 第72页 |
三、音乐性与炫技性结合 | 第72-73页 |
四、民族性与世界性共存 | 第73-74页 |
附录一 国外已出版的多普勒兄弟长笛作品目录 | 第74-77页 |
附录二 国外已发行的多普勒兄弟作品CD专辑目录 | 第77-78页 |
附录三 本文参考文献 | 第78-80页 |
后记 | 第80页 |