| 致谢 | 第9-11页 |
| 摘要 | 第11-13页 |
| Abstract | 第13-14页 |
| 1 绪论: 不被理解的歌舞电影 | 第15-30页 |
| 1.1 论文选题背景 | 第15-19页 |
| 1.2 文献综述 | 第19-27页 |
| 1.3 概念界定 | 第27-30页 |
| 2 理想与自律: 歌舞电影的审美维度 | 第30-64页 |
| 2.1 娱乐与审美乌托邦: 歌舞电影的艺术特色 | 第30-46页 |
| 2.1.1 娱乐的意义 | 第30-32页 |
| 2.1.2 审美乌托邦的价值 | 第32-33页 |
| 2.1.3 歌舞达欢的意义 | 第33-46页 |
| 2.2 自律与他律: 歌舞电影中的艺术融合 | 第46-55页 |
| 2.2.1 彼此独立的舞蹈与音乐 | 第48-52页 |
| 2.2.2 相辅相成的音乐与舞蹈 | 第52-55页 |
| 2.3 纯粹与超越: 歌舞电影的形式与内涵 | 第55-64页 |
| 2.3.1 浪漫爱情的至纯至美 | 第55-59页 |
| 2.3.2 超越和否定的至坚至善 | 第59-60页 |
| 2.3.3 生命本位的至诚至真 | 第60-64页 |
| 3 歌舞与经济: 美国语境的歌舞电影 | 第64-88页 |
| 3.1 作为商品的好莱坞歌舞片 | 第66-71页 |
| 3.1.1 服务于商业目的的美学实践 | 第66-69页 |
| 3.1.2 平民化的歌舞盛宴 | 第69-70页 |
| 3.1.3 “预算就是美学”的运营模式 | 第70-71页 |
| 3.2 作为一种“态度”的歌舞表达 | 第71-77页 |
| 3.2.1 提供思考的歌舞叙事 | 第71-73页 |
| 3.2.2 营造共同意识的歌舞叙事 | 第73-77页 |
| 3.3 美国歌舞叙事的传承与开拓 | 第77-86页 |
| 3.3.1 从歌舞杂耍到爱情仪式 | 第77-80页 |
| 3.3.2 宽屏幕中的百老汇 | 第80-83页 |
| 3.3.3 后经典时期的多元叙事 | 第83-86页 |
| 本章小结 | 第86-88页 |
| 4 歌舞与世俗: 印度语境的歌舞电影 | 第88-114页 |
| 4.1 歌舞作为印度的表达方式 | 第89-102页 |
| 4.1.1 歌舞电影与印度传统文化 | 第89-95页 |
| 4.1.2 印度歌舞叙事的由来及衍变 | 第95-102页 |
| 4.2 歌舞在印度电影中的存在意义 | 第102-107页 |
| 4.2.1 歌舞: 印度电影的天然屏障 | 第102-104页 |
| 4.2.2 歌舞: 印度女性的抗争意识 | 第104-105页 |
| 4.2.3 歌舞: 印度世界的“成人童话” | 第105-107页 |
| 4.3 印度歌舞片的传承与开拓 | 第107-112页 |
| 4.3.1 古典戏剧美学的延续 | 第107-108页 |
| 4.3.2 技术时代的民族性探索 | 第108-110页 |
| 4.3.3 文化扩张中的主动借鉴 | 第110-112页 |
| 本章小结 | 第112-114页 |
| 5 歌舞与政治: 中国语境的歌舞电影 | 第114-145页 |
| 5.1 中国式歌舞叙事的诞生及衍变 | 第115-130页 |
| 5.1.1 新兴电影运动下的歌舞叙事 | 第115-120页 |
| 5.1.2 艺术服务政治时的歌舞叙事 | 第120-128页 |
| 5.1.3 逐步复苏的歌舞叙事 | 第128-130页 |
| 5.2 中国歌舞电影的政治经济说 | 第130-136页 |
| 5.2.1 被操控的歌舞表述 | 第130-133页 |
| 5.2.2 被建构的歌舞秩序 | 第133-135页 |
| 5.2.3 经济碾轮下的歌舞叙事 | 第135-136页 |
| 5.3 中国歌舞电影的好莱坞影子 | 第136-143页 |
| 5.3.1 反观的好莱坞 | 第136-138页 |
| 5.3.2 殊途同归的好莱坞 | 第138-141页 |
| 5.3.3 如影随形的好莱坞 | 第141-143页 |
| 本章小结 | 第143-145页 |
| 6 感知与体验: 歌舞电影的身体叙事 | 第145-184页 |
| 6.1 歌舞表达中身体的形而上意义 | 第145-158页 |
| 6.1.1 观看到的身体 | 第147-151页 |
| 6.1.2 表演中的身体 | 第151-154页 |
| 6.1.3 观看中的身体 | 第154-158页 |
| 6.2 歌舞表达中身体的符号性显现 | 第158-173页 |
| 6.2.1 歌舞元素的符号特性 | 第160-164页 |
| 6.2.2 影像符号的独特显现 | 第164-167页 |
| 6.2.3 歌舞影像符号的另类表达 | 第167-173页 |
| 6.3 歌舞电影的叙事机制 | 第173-182页 |
| 6.3.1 歌舞叙事的策略 | 第174-179页 |
| 6.3.2 叙事主题: 母题与大团圆结局 | 第179-182页 |
| 本章小结 | 第182-184页 |
| 7 自由与回归: 歌舞电影的审美教育意义 | 第184-202页 |
| 7.1 光影中的青春 | 第184-193页 |
| 7.1.1 理想的青春 | 第185-187页 |
| 7.1.2 崇拜的青春 | 第187-189页 |
| 7.1.3 反叛的青春 | 第189-193页 |
| 7.2 “典型”与“非典型”: 歌舞元素的不同表意 | 第193-200页 |
| 7.2.1 “典型”歌舞元素的意义 | 第195-197页 |
| 7.2.2 “非典型”歌舞的意义 | 第197-200页 |
| 本章小结 | 第200-202页 |
| 结语 | 第202-206页 |
| 参考文献 | 第206-226页 |
| 影片目录 | 第226-231页 |
| 作者简介及科研成果 | 第231页 |