| 摘要 | 第4-5页 |
| Abstract | 第5页 |
| 绪言 | 第7-9页 |
| 第一章 时间不是问题——面对大量作品的学习如何逾越自己 | 第9-14页 |
| 第一节 如何认识音乐？ | 第9-10页 |
| 第二节 如何认识自己的身体 | 第10-11页 |
| 第三节 如何培养情感“迁移”能力 | 第11-12页 |
| 第四节 如何把控声音的传导 | 第12-13页 |
| 本章小节 | 第13-14页 |
| 第二章 年龄不是问题——面对传统音乐作品如何逾越自己 | 第14-21页 |
| 第一节 学习阶段的安排 | 第14-15页 |
| 第二节 感同身受地理解和感受作品 | 第15-16页 |
| 第三节 心对手的引领 | 第16-18页 |
| 第四节“音色”皆有情 | 第18页 |
| 第五节 对传统作品中传统美学思想的融入 | 第18-19页 |
| 本章小结 | 第19-21页 |
| 第三章 技术不是问题——面对高难度曲目如何逾越技术的高峰 | 第21-27页 |
| 第一节 如何克服困难片段 | 第21-22页 |
| 第二节 动作量感与分寸感的高要求 | 第22-23页 |
| 第三节 三种身体状态的训练——以《地球》为例 | 第23-24页 |
| 第四节 独特而高效的技术训练方法 | 第24-25页 |
| 第五节 对“起音”的准备 | 第25页 |
| 第六节 建立“两个自我”同在的演奏心理 | 第25-26页 |
| 本章小节 | 第26-27页 |
| 第四章 经历不是问题—— 面对不同曲目类型“双场”音乐如何逾越自己 | 第27-34页 |
| 第一节 如何“挖掘”内心情感表达——以《寒春风曲》为例 | 第28-29页 |
| 第二节“身临奇境、置身其中”——以《诗魂》为例 | 第29-30页 |
| 第三节 认识音乐中的空间感 | 第30-31页 |
| 第四节 用音色塑造音乐气质 | 第31-32页 |
| 第五节 如何完成对“心”的整合 | 第32-33页 |
| 本章小结 | 第33-34页 |
| 结论 | 第34-36页 |
| 参考文献 | 第36-37页 |
| 致谢 | 第37-38页 |
| 个人简历 | 第38页 |
