中文摘要 | 第1-5页 |
英文摘要 | 第5-12页 |
引言 | 第12-19页 |
一、选题的来由 | 第12-13页 |
二、有关拉赫玛尼诺夫的研究现状 | 第13-16页 |
三、拉赫玛尼诺夫钢琴作品中的悲剧性的研究价值与意义 | 第16页 |
四、本文研究的着眼点和思路 | 第16-17页 |
五、关于本文的作品选择 | 第17-19页 |
第一章 “悲剧性”的发展历程 | 第19-27页 |
·“悲剧性”的理论 | 第19-24页 |
·悲剧的发展 | 第19-22页 |
·悲剧性 | 第22-24页 |
·钢琴作品中“悲剧性”的发展 | 第24-27页 |
第二章 拉赫玛尼诺夫的“悲剧性”创作历程 | 第27-34页 |
·拉赫玛尼诺夫的生平介绍 | 第27-28页 |
·拉赫玛尼诺夫的钢琴作品介绍 | 第28-31页 |
·拉赫玛尼诺夫的“悲剧性”创作的三个阶段 | 第31-34页 |
·早期 | 第31-32页 |
·中期 | 第32-33页 |
·晚期 | 第33-34页 |
第三章 拉赫玛尼诺夫悲剧性特质形成的原因 | 第34-45页 |
·时代因素 | 第34-37页 |
·社会背景 | 第34-36页 |
·民族忧郁特质 | 第36-37页 |
·个人因素 | 第37-40页 |
·个人曲折的生活经历 | 第37-38页 |
·悲观主义性格 | 第38-40页 |
·文化因素 | 第40-45页 |
·宗教熏陶 | 第40-41页 |
·美学观念 | 第41-42页 |
·其他姊妹艺术影响 | 第42-45页 |
第四章 拉赫玛尼诺夫钢琴作品中悲剧性的标志性音乐语汇 | 第45-67页 |
·低沉的"钟声"形象运用 | 第45-57页 |
·中低音区引起悲剧性情绪 | 第49-51页 |
·简单和声营造悲剧性钟声共鸣 | 第51-52页 |
·相对缓慢节奏表现钟声的凝重 | 第52-55页 |
·多层次架构加重钟声的抑郁色彩 | 第55页 |
·力度两级分化加大钟声的悲剧弧度 | 第55-57页 |
·“死亡”主题的贯穿 | 第57-67页 |
·直接运用比较完整的“死亡”主题 | 第59-61页 |
·有节奏变化的完整“死亡”主题引用 | 第61-63页 |
·对“死亡”主题的变奏 | 第63-67页 |
第五章 拉赫玛尼诺夫钢琴作品中悲剧性的音乐表现手法 | 第67-121页 |
·忧郁的旋律 | 第67-80页 |
·强烈的旋律倾向性 | 第68-75页 |
·二度进行表现痛苦情绪 | 第69-72页 |
·向心式旋法表现惆怅心境 | 第72-73页 |
·向下的音阶进行表现内心失落 | 第73-75页 |
·气息悠长的旋律抒情性 | 第75-78页 |
·深化矛盾的旋律复调性 | 第78-80页 |
·动荡不安的节奏、节拍 | 第80-90页 |
·噩梦般"命运动机式"节奏型 | 第80-82页 |
·摇曳不定的复合节奏 | 第82-84页 |
·令人窒息的"动力型"节奏 | 第84-87页 |
·犹豫不决的连续弱进 | 第87-89页 |
·强化戏剧冲突的节拍变换 | 第89-90页 |
·色彩暗淡的和声 | 第90-100页 |
·和声色彩性进行渲染哀伤情绪 | 第91-95页 |
·近现代化和声技法加深悲剧情绪 | 第95-100页 |
·复杂结构和弦烘托沉重感 | 第95-96页 |
·持续音运用制造不安气氛 | 第96-98页 |
·平行和弦预示悲情的沉淀 | 第98-99页 |
·多层次和声刻画压抑感 | 第99-100页 |
·充满忧伤情绪的调式布局 | 第100-105页 |
·暗淡的小调式占主导地位 | 第101-103页 |
·频繁的调性转换带来紧张感 | 第103-105页 |
·推波助澜的织体音型 | 第105-111页 |
·跌宕起伏的琶音音型 | 第106-108页 |
·纵横交错的织体层次 | 第108-110页 |
·推动情绪发展的固定织体 | 第110-111页 |
·饱含张力的力度表情 | 第111-121页 |
·鲜明的强弱对比 | 第111-115页 |
·明显力度切换带来震撼 | 第112-114页 |
·渐变力度引导情绪加剧 | 第114-115页 |
·极限力度的运用 | 第115-121页 |
第六章 拉赫玛尼诺夫钢琴作品中的悲剧性对后世的影响 | 第121-124页 |
结语 | 第124-125页 |
参考文献 | 第125-130页 |
致谢 | 第130-131页 |