| 中文摘要 | 第1-5页 |
| Abstract | 第5-8页 |
| 引言 | 第8-11页 |
| 第一节 论文选题意义 | 第8-10页 |
| 第二节 国内外研究现状 | 第10-11页 |
| 第一章 意大利传统歌剧的诞生和发展历程 | 第11-15页 |
| 第一节 巴洛克时期——意大利歌剧的诞生 | 第11-13页 |
| 一、佛罗伦萨歌剧 | 第11-12页 |
| 二、威尼斯歌剧 | 第12-13页 |
| 三、那不勒斯歌剧 | 第13页 |
| 第二节 古典主义时期——意大利歌剧改革 | 第13-15页 |
| 一、格鲁克和歌剧改革 | 第13-14页 |
| 二、喜歌剧的兴起与繁荣 | 第14-15页 |
| 第二章 19世纪上半叶意大利浪漫主义歌剧主要作曲家及其创作简介 | 第15-20页 |
| 第一节 罗西尼生平及歌剧创作 | 第15-16页 |
| 第二节 多尼采蒂的生平及创作简介 | 第16-17页 |
| 第三节 贝里尼的生平及创作简介 | 第17-20页 |
| 第三章 19世纪上半叶意大利浪漫主义歌剧的演唱特点分析 | 第20-34页 |
| 第一节 罗西尼《塞维利亚理发师》的艺术特色及其演唱要求 | 第20-24页 |
| 一、继往开来的咏叹调革新 | 第20-22页 |
| 二、独树一帜的花腔运用 | 第22-23页 |
| 三、色彩绚丽的旋律和节奏变化 | 第23-24页 |
| 第二节 多尼采蒂《拉美摩尔的露琪亚》的艺术特色及其演唱要求 | 第24-29页 |
| 一、经典的男高音咏叹调 | 第25-27页 |
| 二、演唱中的气息控制 | 第27-28页 |
| 三、声音角色化的处理 | 第28-29页 |
| 第三节 贝里尼《诺尔玛》的艺术特色及其演唱要求 | 第29-34页 |
| 一、抒情戏剧性的表现 | 第30-31页 |
| 二、旋律的眷顾和声乐曲调的运用 | 第31-32页 |
| 三、对男高音演唱水平的挑战 | 第32-34页 |
| 第四章 19世纪上半叶意大利浪漫主义歌剧对美声唱法的影响 | 第34-42页 |
| 第一节 美声唱法的产生 | 第34-35页 |
| 一、圣咏音乐——美声唱法的萌芽 | 第34页 |
| 二、阉人歌手——歌唱技巧的发展 | 第34-35页 |
| 第二节 歌剧与美声唱法的早期发展 | 第35-36页 |
| 第三节 意大利浪漫主义歌剧与美声学派新时期 | 第36-42页 |
| 一、呼吸支持是发声的基础 | 第36-37页 |
| 二、起首是音质美的关键 | 第37-38页 |
| 三、声区统一与完美共鸣的追求 | 第38-39页 |
| 四、声音的连贯性和灵活性 | 第39-40页 |
| 五、美声中颤音的表现力 | 第40-42页 |
| 结语 | 第42-44页 |
| 参考文献 | 第44-46页 |
| 致谢 | 第46页 |
