| 内容摘要 | 第1页 |
| 关键词 | 第5-6页 |
| Abstracts | 第6页 |
| Key Items | 第6-7页 |
| 引言 | 第7-9页 |
| 第一章 巧线串珠，章法严谨——《曲集》的整体结构及复调技法 | 第9-19页 |
| 第一节 编排组合的序列式 | 第9页 |
| 第二节 赋格结构的多样性 | 第9-13页 |
| 一、二部性结构 | 第10-11页 |
| 二、三部性结构 | 第11-12页 |
| 三、回旋性结构 | 第12-13页 |
| 四、奏鸣性结构 | 第13页 |
| 第三节 对位手法的丰富性 | 第13-19页 |
| 一、复对位的运用 | 第14-15页 |
| 二、倒影的运用 | 第15-16页 |
| 三、镜像结构的运用 | 第16页 |
| 四、卡农的运用 | 第16-17页 |
| 五、固定音型的运用 | 第17-18页 |
| 六、密接和应的运用 | 第18-19页 |
| 第二章 立足民间，兼收并蓄——《曲集》中对民族与现代相结合的探索 | 第19-32页 |
| 第一节 现代复调技法 | 第19-26页 |
| 一、调性语言 | 第19-22页 |
| 1、五声调式的扩展与综合 | 第20页 |
| 2、泛调性的运用 | 第20-21页 |
| 3、无调性的实践 | 第21-22页 |
| 二、和声背景 | 第22-23页 |
| 1、五声调式的三度与非三度和声背景 | 第22-23页 |
| 2、亨德米特的分类和弦和声背景 | 第23页 |
| 三、节奏与节拍 | 第23-26页 |
| 1、对小节线的打破 | 第24-25页 |
| 2、复节拍的运用 | 第25-26页 |
| 第二节 民族风格贯穿 | 第26-29页 |
| 一、民族五声音调 | 第26-27页 |
| 二、民间主题材料 | 第27-28页 |
| 三、模仿民族器乐 | 第28-29页 |
| 第三节 二者巧妙结合 | 第29-32页 |
| 一、不拘泥于规则 | 第30-31页 |
| 二、增添音乐张力 | 第31-32页 |
| 第三章 相应成趣，相得益彰——《曲集》中序曲与赋格的关系 | 第32-45页 |
| 第一节 调性调式关系 | 第33-36页 |
| 一、调性统一 | 第33-34页 |
| 1、统一的调式 | 第33-34页 |
| 2、统一的主音 | 第34页 |
| 二、副调准备 | 第34-35页 |
| 三、序列一致 | 第35-36页 |
| 第二节 主题材料关系 | 第36-39页 |
| 一、同源同宗 | 第36-38页 |
| 1、相同 | 第36-37页 |
| 2、相似 | 第37-38页 |
| 二、相互陪衬 | 第38-39页 |
| 第三节 形象性格关系 | 第39-45页 |
| 一、歌与舞相配 | 第40-42页 |
| 1、先歌后舞 | 第40-41页 |
| 2、先舞后歌 | 第41-42页 |
| 二、景与情相融 | 第42页 |
| 三、思与行相伴 | 第42-45页 |
| 第四章 继承前人，贵在创新——与西方三部复调名作的比较 | 第45-54页 |
| 第一节 关于调思维 | 第45-50页 |
| 一、巴赫的近关系调性思维 | 第45-46页 |
| 二、肖斯塔科维奇的远关系调性思维 | 第46-47页 |
| 三、亨德米特的音序调性思维 | 第47-48页 |
| 四、陈铭志的“全方位”调性思维 | 第48-50页 |
| 第二节 赋格主题比较 | 第50-52页 |
| 一、巴赫赋格主题的宗教内容 | 第50页 |
| 二、肖斯塔科维奇赋格主题的世俗题材 | 第50-51页 |
| 三、陈铭志赋格主题的“多元化”中国风格 | 第51-52页 |
| 第三节 关于序曲与赋格的关系 | 第52-54页 |
| 一、相对独立式 | 第52页 |
| 二、似断非断式 | 第52-53页 |
| 三、浑然一体式 | 第53页 |
| 四、一气呵成式 | 第53-54页 |
| 结语 | 第54-56页 |
| 参考文献 | 第56-58页 |
| 附录 | 第58-71页 |
| 后记 | 第71页 |
