中文摘要 | 第10-14页 |
ABSTRACT | 第14-18页 |
绪论 | 第19-28页 |
一、论文缘起与研究对象 | 第19-21页 |
二、文献综述与研究现状 | 第21-26页 |
三、研究方法与研究目的 | 第26-28页 |
第一章 汉画蕴含的儒家文化思想 | 第28-52页 |
第一节 儒家“天人合一”思想在汉画中的体现 | 第28-36页 |
第二节 儒家以“仁义礼智信”为核心的道德思想在汉画中的体现 | 第36-45页 |
第三节 儒家以“孝”为核心的伦理思想在汉画中的体现 | 第45-48页 |
第四节 儒家“入世”思想在汉画中的体现 | 第48-52页 |
第二章 汉画蕴含的道家文化思想 | 第52-69页 |
第一节 黄老思想与道教思想的异同 | 第52-55页 |
第二节 黄老思想崇拜意识在汉画中的体现 | 第55-62页 |
第三节 老庄思想对汉画的影响 | 第62-64页 |
第四节 神仙方术观念在汉画中的体现 | 第64-69页 |
第三章 汉画蕴含的楚巫文化思想 | 第69-78页 |
第一节 汉画中的神话传说 | 第69-73页 |
第二节 汉画天文星象意识 | 第73-76页 |
第三节 汉画中楚人“信巫鬼而好祀”的观念 | 第76-78页 |
第四章 汉画蕴含的佛教文化思想 | 第78-85页 |
第一节 佛教与丝绸之路 | 第78-81页 |
第二节 佛教“生死轮回”观念在汉画中的体现 | 第81-83页 |
第三节 佛教“普度众生”、“祈福益生”观念在汉画中的体现 | 第83-85页 |
第五章 汉画蕴含的“以形写神形神兼备”的审美意蕴 | 第85-109页 |
第一节 形与神的辩证关系 | 第85-88页 |
第二节 汉画蕴含的“以形写神形神兼备”的审美意蕴 | 第88-93页 |
第三节 汉画蕴含的天真浪漫空间意识 | 第93-100页 |
第四节 汉画蕴含的自由奔放的写意精神 | 第100-109页 |
第六章 汉画“骨法用笔”与“工写兼备”的线描表现方法 | 第109-132页 |
第一节 线条的历史演变与艺术特征 | 第109-114页 |
第二节 汉画自然流畅的写实线条 | 第114-119页 |
第三节 汉画质朴古拙的写意线条 | 第119-124页 |
第四节 汉画扫去粉黛的白描法 | 第124-128页 |
第五节 汉画随意点染的没骨法 | 第128-130页 |
第六节 汉画层次分明的渲染法 | 第130-132页 |
第七章 汉画“知白守黑”与“随类赋彩”并重的色彩表现方法 | 第132-150页 |
第一节 汉画“知白守黑”的色彩观 | 第132-137页 |
第二节 汉画“五彩兼备”的色彩观 | 第137-141页 |
第三节 汉画色彩的表现方法 | 第141-150页 |
第八章 汉画“应物象形”与“似与不似”的表现方法 | 第150-174页 |
第一节 “意”与“象”“似”与“不似”的辩证关系 | 第150-152页 |
第二节 汉画反映现实生活的写实造型法 | 第152-162页 |
第三节 汉画反映心灵世界的写意造型法 | 第162-174页 |
第九章 汉画平面构成及装饰性表现方法 | 第174-201页 |
第一节 汉画的经营与构成理念 | 第174-180页 |
第二节 汉画装饰性的表现方法 | 第180-186页 |
第三节 汉画象征性的表现方法 | 第186-191页 |
第四节 汉画主次分明的对比理念 | 第191-201页 |
第十章 汉画的时空理念和透视方法 | 第201-220页 |
第一节 构图与透视 | 第201-202页 |
第二节 汉画的视觉理念 | 第202-208页 |
第三节 汉画的构图方式 | 第208-215页 |
第四节 汉画的透视特点 | 第215-220页 |
第十一章 汉画“书画合璧”的形式美 | 第220-246页 |
第一节 书画同源 | 第220-225页 |
第二节 汉画题记的内容及形式美研究 | 第225-235页 |
第三节 汉画题记的书法艺术研究 | 第235-242页 |
第四节 汉画题记的艺术价值 | 第242-246页 |
第十二章 汉画对中国美术及世界美术的影响 | 第246-288页 |
第一节 汉画审美意蕴对中国美术的影响 | 第246-260页 |
第二节 汉画艺术表现对中国美术的影响 | 第260-283页 |
第三节 汉画对世界美术的影响 | 第283-288页 |
结语 | 第288-296页 |
参考文献 | 第296-301页 |
致谢 | 第301-303页 |
攻读学位期间发表的学术论文目录 | 第303-304页 |
附表 | 第304页 |