摘要 | 第1-4页 |
Abstract | 第4-5页 |
目录 | 第5-7页 |
谱例目录 | 第7-10页 |
引言 | 第10-14页 |
一、 选题缘起与意义 | 第10页 |
二、 研究现状 | 第10-13页 |
三、 研究设想 | 第13-14页 |
第一章 溯源——历史上音乐的表意功能及其手法 | 第14-32页 |
第一节 古代 | 第14-18页 |
一、 音乐表意的功能 | 第14-16页 |
(一) 情感表现 | 第14-15页 |
(二) 气氛渲染 | 第15页 |
(三) 场景描绘 | 第15-16页 |
二、 音乐表意的手法 | 第16-18页 |
(一) 调式 | 第16-17页 |
(二) 节奏节拍 | 第17-18页 |
(三) 乐器 | 第18页 |
第二节 中世纪 | 第18-24页 |
一、 音乐表意的功能 | 第19-20页 |
(一) 宗教气氛的营造与人对神的礼赞 | 第19页 |
(二) 世俗情感的抒发与生活情景的描绘 | 第19-20页 |
二、 音乐表意的手法 | 第20-24页 |
(一) 旋律与节奏节拍 | 第20-23页 |
(二) 多声部织体与和声 | 第23-24页 |
第三节 文艺复兴 | 第24-32页 |
一、 表意功能的强化 | 第24-25页 |
二、 表意手法的拓宽 | 第25-32页 |
(一) 绘词法对意象的描摹 | 第25-29页 |
(二) 半音和声对情态的描摹 | 第29-32页 |
第二章 探析——巴罗克时期常用器乐语汇的类型与历史来源 | 第32-91页 |
第一节 修辞学影响下的语气、语态化器乐语汇 | 第32-52页 |
一、 音乐修辞学的概念与历史回溯 | 第32-34页 |
二、 音乐修辞格的类型及其运用 | 第34-52页 |
(一) 旋律重复的修辞格(Figures of melodic repetition) | 第34-41页 |
(二) 在赋格模仿基础上的修辞格(Figures based on fugal imitation) | 第41-44页 |
(三) 音程修辞格(Interval figures) | 第44-46页 |
(四) 形象描写修辞格(Hypotyposis figures) | 第46-50页 |
(五) 由休止符构成的修辞格(Figures formed by silence) | 第50-52页 |
第二节 与绘词法一脉相承的音画式器乐语汇 | 第52-69页 |
一、 绘词法的概念与历史回溯 | 第52-53页 |
二、 巴罗克时期描绘式器乐语汇的常见类型 | 第53-69页 |
(一) 动态的描绘 | 第53-57页 |
(二) 声音的模仿 | 第57-62页 |
(三) 色彩的渲染 | 第62-69页 |
第三节 从舞曲发展而来的情调式器乐语汇 | 第69-91页 |
一、 舞曲发展的历史脉络 | 第69-71页 |
二、 源于舞曲的常见情调式器乐语汇 | 第71-91页 |
(一) 庄严,深沉的情调语汇 | 第71-80页 |
(二) 活泼,欢快的情调语汇 | 第80-84页 |
(三) 端庄,优雅的情调语汇 | 第84-88页 |
(四) 田园风的、闲适的情调语汇 | 第88-91页 |
第三章 解读——早期器乐语汇的遗存与影响 | 第91-97页 |
第一节 早期器乐作品的含意与理解 | 第91-95页 |
一、 早期器乐语汇的含意 | 第91-94页 |
二、 对器乐意蕴的理解 | 第94-95页 |
第二节 早期表意手法对后世的影响 | 第95-97页 |
结语 | 第97-98页 |
参考文献 | 第98-102页 |
后记 | 第102页 |