白派京韵大鼓艺术研究
| 中文摘要 | 第1-4页 |
| ABSTRACT | 第4-7页 |
| 引言 | 第7-10页 |
| 一、研究目的与研究现状 | 第7-8页 |
| 二、研究意义与研究范围 | 第8-9页 |
| 三、研究方法 | 第9-10页 |
| 上篇：风格特征 | 第10-45页 |
| 第一章、形成历史 | 第10-15页 |
| 第一节、白派京韵的由来 | 第10页 |
| 第二节、产生背景探究 | 第10-13页 |
| 一、时代思潮为基础 | 第11页 |
| 二、个人勤悟为前提 | 第11-12页 |
| 三、大众审美为保障 | 第12-13页 |
| 1、取材于“悲” | 第12页 |
| 2、行腔于“回” | 第12-13页 |
| 3、倾注于“情” | 第13页 |
| 第三节、曲目汇总 | 第13-15页 |
| 第二章、形态特征 | 第15-36页 |
| 第一节、唱腔音乐分析 | 第15-25页 |
| 一、词格独特轻俏 | 第15-16页 |
| 二、板式承接规范 | 第16-17页 |
| 三、节奏“抢、闪”灵活 | 第17-20页 |
| 四、速度平稳缓和 | 第20-21页 |
| 五、力度强弱适中 | 第21页 |
| 六、行腔回转重“说” | 第21-22页 |
| 七、音域相对偏窄 | 第22-23页 |
| 八、调式局限稳定 | 第23页 |
| 九、音乐结构严谨 | 第23-25页 |
| 第二节、伴奏音乐分析 | 第25-29页 |
| 一、首调定弦的方式 | 第25-26页 |
| 二、变把转调的技法 | 第26页 |
| 三、平中见俏的过门 | 第26-28页 |
| 四、鼓与檀板的配合 | 第28-29页 |
| 第三节、演唱风格 | 第29-36页 |
| 一、吐字清晰、兼用乡音 | 第29-30页 |
| 二、发声靠前，鼻音带腔 | 第30-31页 |
| 三、“颤”“擞”“提”“滑”，润腔丰富 | 第31-33页 |
| 四、表演传神，投情释意 | 第33-36页 |
| 第三章、三大流派唱腔对比分析 | 第36-45页 |
| 第一节、相同唱段的分析 | 第36-37页 |
| 第二节、不同唱段的对比分析 | 第37-45页 |
| 下篇：传承发展 | 第45-58页 |
| 第一章、传承规律 | 第45-50页 |
| 第一节、口传心授的教学作用 | 第45-48页 |
| 一、“口传心授”的教学程序 | 第45-46页 |
| 二、“口传心授”的合理之处 | 第46-47页 |
| 三、“口传心授”的待改进处 | 第47-48页 |
| 第二节、女伶介入的审美影响 | 第48-49页 |
| 第三节、艺术特征的认知继承 | 第49-50页 |
| 第二章、发展过程 | 第50-55页 |
| 第一节、唱腔旋律融汇式改革 | 第50-53页 |
| 第二节、创作题材多元化发展 | 第53-54页 |
| 第三节、表演形式现代化创新 | 第54-55页 |
| 第三章、四代艺人唱腔对比分析 | 第55-58页 |
| 结论 | 第58-60页 |
| 参考文献 | 第60-62页 |
| 附录一：音乐相关的行业术语阐释 | 第62-64页 |
| 附录二：北京曲协鼓曲培训班教材 | 第64-70页 |
| 致谢 | 第70页 |
