摘要 | 第6-7页 |
Abstract | 第7页 |
导论 | 第8-13页 |
(一) 研究目的与意义 | 第8页 |
(二) 文献综述 | 第8页 |
(三) 概念界定 | 第8-10页 |
(四) 研究方法与论文框架 | 第10-13页 |
1、研究方法 | 第10页 |
2、论文框架与章节 | 第10-13页 |
第一章 音乐艺术家经理人的形成与现状 | 第13-20页 |
第一节 音乐艺术家经理人的形成 | 第13-17页 |
(一) 音乐教育事业的全面发展 | 第13-14页 |
(二) 音乐艺术家的需求 | 第14页 |
1、有限的时间与精力 | 第14页 |
2、艺术生涯的"领路人" | 第14页 |
3、距离产生"美" | 第14页 |
(三) 市场经济环境 | 第14-16页 |
1、政府的大力支持 | 第14-15页 |
2、消费群体的提升 | 第15页 |
3、社会分工细化 | 第15-16页 |
(四) 传播与演艺空间的变化 | 第16-17页 |
1、传媒媒介的多元化 | 第16页 |
2、场馆与互联网平台的变化 | 第16-17页 |
第二节 音乐艺术家经理人的类别 | 第17-19页 |
(一) 私人经理人 | 第17页 |
(二) 商业经理人 | 第17-18页 |
(三) 执行经理人 | 第18页 |
(四) 制作经理人 | 第18页 |
(五) 技术经理人 | 第18-19页 |
第三节 音乐艺术家经理人的发展现状 | 第19-20页 |
第二章 音乐艺术家经理人的业务内容 | 第20-35页 |
第一节 应熟悉的规章制度 | 第20-21页 |
第二节 与音乐艺术家签约合作 | 第21-26页 |
(一) 寻觅音乐艺术家 | 第21-22页 |
1、带着问题出发 | 第21页 |
2、潜伏期 | 第21页 |
3、如何评估 | 第21-22页 |
(二) 与音乐艺术家达成合作 | 第22-23页 |
1、合约期限 | 第22页 |
2、签约的前提条件 | 第22-23页 |
(三) 为音乐艺术家制定职业规划 | 第23-26页 |
1、制定的开始 | 第23页 |
2、适应音乐市场 | 第23-24页 |
3、有条理的步骤 | 第24页 |
4、跟踪反馈 | 第24-26页 |
第三节 音乐事务的管理 | 第26-33页 |
(一) 版权 | 第26页 |
(二) 音乐市场营销 | 第26-28页 |
(三) 演出进行时 | 第28-30页 |
(四) 公益活动 | 第30-31页 |
(五) 商业代言与商业演出 | 第31-32页 |
(六) 助力教育事业 | 第32页 |
(七) 观众管理 | 第32-33页 |
第四节 财务管理与社会资金 | 第33-35页 |
(一) 财务管理 | 第33页 |
(二) 社会资金 | 第33-35页 |
第三章 音乐艺术家经理人职业发展策略 | 第35-42页 |
第一节 培养应具备的素养 | 第36-38页 |
(一) 艺术知识与鉴赏能力 | 第36页 |
(二) 灵活的思维 | 第36-37页 |
(三) 高效的执行力 | 第37页 |
(四) 怀揣着理想 | 第37-38页 |
第二节 与音乐艺术家的相处之道 | 第38-39页 |
(一) 合作共赢 | 第38页 |
(二) 做一名"心理咨询师" | 第38-39页 |
第三节 适应市场规律 | 第39-40页 |
(一) 敏锐的市场洞察力 | 第39页 |
(二) 敢于创新的魄力 | 第39-40页 |
第四节 拓展业务渠道 | 第40-41页 |
(一) 寻找合作伙伴 | 第40页 |
(二) 品牌战略 | 第40-41页 |
第五节 管理挑战 | 第41-42页 |
(一) 来自舆论的压力 | 第41页 |
(二) 直面竞争对手 | 第41-42页 |
第四章 总结与思考 | 第42-45页 |
第一节 总结 | 第42-43页 |
(一) 时代发展的成果 | 第42页 |
(二) 成长与突破 | 第42-43页 |
第二节 思考 | 第43-45页 |
(一) 政策支持 | 第43页 |
(二) 培养职业新人 | 第43页 |
(三) 注重内容 | 第43-44页 |
(四) 国内节目的输出 | 第44-45页 |
附录一: 技术经理人的职务细则 | 第45-48页 |
附录二: 2017年Askonas Holt公司组织架构图 | 第48-49页 |
附录三: 音乐艺术家经理人应掌握的法律知识 | 第49-52页 |
附录四: 演出项目预算表 | 第52-53页 |
附录五: 国内外音乐艺术家经理人相关岗位职责与要求——星标艺术、美杰文化、IMG、Harrison Parrott | 第53-57页 |
参考文献 | 第57-58页 |
致谢 | 第58页 |