绪言 | 第1-7页 |
第一章 史前、先秦绘画技法、材料、工具的初创与进步 | 第7-17页 |
第一节 史前绘画技法、材料、工具的初创 | 第7-11页 |
一 从文献记载与传说看史前绘画技法 | 第7-8页 |
二 从原始陶器纹饰、原始岩画等看史前绘画技法 | 第8-9页 |
三 初创期的史前绘画材料和工具 | 第9-11页 |
第二节 先秦绘画技法、材料、工具的进步 | 第11-17页 |
一 从文献记载看先秦绘画技法 | 第11-12页 |
二 从青铜器纹饰和出土绘画作品看先秦绘画技法 | 第12-13页 |
三 人造墨的创始与其它绘画材料、工具的进步 | 第13-17页 |
第二章 秦汉绘画技法、材料、工具的延续与创造 | 第17-27页 |
第一节 绘画技法的延续与发展 | 第17-20页 |
一 以适合性、平面性为主的布局方式 | 第17-18页 |
二 造形及用笔、设色的基本方法 | 第18-19页 |
三 壁画技法、样式的确立 | 第19-20页 |
第二节 材料、工具的创造与形态的奠定 | 第20-27页 |
一 纸的发明 | 第20-21页 |
二 造墨业的发展和墨模的发明 | 第21-22页 |
三 毛笔形制的改变与披柱法的创始 | 第22-23页 |
四 从“研”到“砚”的变化 | 第23-24页 |
五 其它绘画材料的发展状况 | 第24-27页 |
第三章 魏晋南北朝绘画技法、材料、工具的进一步发展 | 第27-39页 |
第一节 经典技法样式的出现和新法的传入 | 第27-33页 |
一 经典描法的出现 | 第27-28页 |
二 张家样、曹家样与早期佛画技法样式 | 第28-29页 |
三 “以形写神”及疏密二体 | 第29-30页 |
四 形成期的山水画技法 | 第30-32页 |
五 “摹拓妙法”及“六法”中的画法理论 | 第32-33页 |
第二节 绘画材料、工具的进一步发展 | 第33-39页 |
一 绢的盛行、纸的进步及壁画画底的状况 | 第33-35页 |
二 制笔技术的进步及墨、砚的进一步发展 | 第35-39页 |
第四章 隋唐绘画技法的丰富与全面拓展 | 第39-52页 |
第一节 人物画多种样式造就的多样技法 | 第39-43页 |
一 阎立本等人的肖像画技法特征 | 第39-40页 |
二 “吴家样”的技法特征 | 第40-41页 |
三 “周家样”的技法特征 | 第41-43页 |
第二节 山水国技法的拓展 | 第43-46页 |
一 “青绿重彩”山水画技法的基本完善 | 第43-44页 |
二 “水墨晕章”山水画技法的产生 | 第44-46页 |
第三节 其它绘画题材与种类的画法 | 第46-52页 |
一 鞍马、畜兽、花鸟画的写貌与传神 | 第46-48页 |
二 壁画技法的变化 | 第48-52页 |
第五章 隋唐绘画材料、工具的兴盛与成熟 | 第52-60页 |
第一节 纸、绢并盛的时代 | 第52-54页 |
一 造纸技术的进步及绘画用纸的状况 | 第52-53页 |
二 绘画用绢的状况 | 第53-54页 |
第二节 墨业的兴盛与制笔业的进步 | 第54-56页 |
一 墨业的兴盛及绘画用色的进步 | 第54-55页 |
二 宣笔的崛起及长锋笔的出现 | 第55-56页 |
第三节 砚的成熟和完善 | 第56-60页 |
一 石砚名品的大量涌现 | 第56-57页 |
二 多种砚材与砚式并现其美 | 第57-60页 |
第六章 五代两宋时期绘画技法的多样变化 | 第60-75页 |
第一节 成熟期山水画的布局样式和笔墨技法 | 第60-65页 |
一 山水画布局方法的变化和郭熙“三远”法的提出 | 第60-62页 |
二 皴法的成熟与变化 | 第62-63页 |
三 水墨形态的确立及其墨法与米氏云山“墨戏” | 第63-65页 |
第二节 繁盛期花鸟画技法的分立 | 第65-69页 |
一 徐黄异体的技法分立 | 第65-66页 |
二 重视写生的院体花鸟画技法的变化 | 第66-68页 |
三 墨竹、墨梅等水墨花鸟画技法 | 第68-69页 |
第三节 人物画及鞍马等动物画法的多样化 | 第69-75页 |
一 工笔着色及李公麟等人的白描画法 | 第69-70页 |
二 石恪、梁楷的简笔人物画及其它人物画技法 | 第70-75页 |
第七章 五代两宋时期绘画材料、工具的精制与文人化 | 第75-84页 |
第一节 纸的精致及制笔工艺的多样化 | 第75-79页 |
一 皮纸在绘画中的广泛应用与澄心堂纸的制造 | 第75-76页 |
二 笺纸的发达及著名纸品 | 第76-77页 |
三 竹纸、还魂纸的制造及外来纸和绢在绘画中的应用 | 第77-78页 |
四 诸葛氏制笔法及著名笔工 | 第78-79页 |
第二节 徽墨的崛起与墨、砚的文人化风气 | 第79-84页 |
一 廷珪墨地位的确立与徽墨的崛起 | 第79-80页 |
二 砚的发展及四大名砚 | 第80-81页 |
三 文人自制墨、砚及其鉴藏与著述 | 第81-84页 |
第八章 元代绘画技法、材料和工具的变化 | 第84-93页 |
第一节 隐逸风尚中绘画技法的变化 | 第84-89页 |
一 赵孟頫“作画贵有古意”对元代绘画技法的影响 | 第84-85页 |
二 以书入画与“逸笔草草,不求形似” | 第85-86页 |
三 山水画皴法的个性化 | 第86-87页 |
四 墨竹、墨梅等花鸟画技法 | 第87-88页 |
五 人物画、壁画等画科、画种的技法状况 | 第88-89页 |
第二节 绘画材料、工具的发展变化 | 第89-93页 |
一 纸地的盛行及著名纸品 | 第89-90页 |
二 湖笔的崛起及墨、砚制作 | 第90-93页 |
第九章 明清绘画技法的多样更迭及个性特色 | 第93-110页 |
第一节 山水画技法的继承与深化 | 第93-98页 |
一 从浙派到吴门画派的技法更替 | 第93-94页 |
二 董其昌“南北宗论”对晚明以后山水画技法发展的重大影响 | 第94-95页 |
三 石涛的画法理论及四僧的山水画技法 | 第95-96页 |
四 作为正统派的四王山水画技法的典范意义 | 第96-97页 |
五 王履、蓝瑛、龚贤、吴石僊、袁江及袁耀等人山水画及界画的技法特色 | 第97-98页 |
第二节 花鸟画技法的延续与变革 | 第98-103页 |
一 明代院体花鸟画技法的三种样式 | 第99页 |
二 陈淳、徐渭大写意花鸟画技法的开创及影响 | 第99-100页 |
三 碑学的兴起对花鸟画笔法的影响 | 第100-102页 |
四 周之冕、恽寿平、郎世宁、居廉等人的花鸟画技法特色 | 第102-103页 |
第三节 多样的人物画技法及画谱的兴盛 | 第103-110页 |
一 仕女画技法的继承与变化 | 第103页 |
二 丁云鹏、吴彬、“南陈北崔”及海上“二任”的人物画技法 | 第103-105页 |
三 参用西法的波臣派及清代宫廷肖像画技法特征 | 第105-106页 |
四 金农、黄慎、高其佩及“二苏”的人物画技法特色 | 第106页 |
五 画谱和画法著述的兴盛及其对绘画技法的影响 | 第106-108页 |
六 壁画及民间年画技法的发展 | 第108-110页 |
第十章 明清绘画材料、工具的鼎盛与品格化 | 第110-119页 |
第一节 纸的发达与绢等其它画地的变化 | 第110-113页 |
一 生纸的应用与宣德纸、泾县纸 | 第110-111页 |
二 笺纸技艺和品格的高峰 | 第111-112页 |
三 纸类著述及绢等其它画地的发展 | 第112-113页 |
第二节 名墨纷呈的制墨业及颜料的制作 | 第113-116页 |
一 墨业发展盛况及制墨名家 | 第113-114页 |
二 墨类著述及著作中关于颜料的制作和应用 | 第114-116页 |
第三节 毛笔的精制与流派纷呈的制砚艺术 | 第116-119页 |
一 毛笔的精制与多样化及湘笔的崛起 | 第116页 |
二 三大砚雕艺术流派及“宫作” | 第116-117页 |
三 制砚名家及砚类著述 | 第117-119页 |
余言 | 第119页 |