绪论 | 第1-12页 |
一、选题的意义与目的 | 第8-10页 |
二、国内外研究状况 | 第10页 |
三、研究思路和方法 | 第10-12页 |
第一章 李斯特晚期钢琴创作概况 | 第12-23页 |
第一节 晚期社会生活状况 | 第12-15页 |
一、三地奔波的生活 | 第12-14页 |
二、另辟蹊径的创作与孤寂的晚年 | 第14-15页 |
第二节 晚期创作观念与印象主义风格之联系 | 第15-19页 |
一、创新性与突破性思维 | 第15-17页 |
二、思维方式“多元化”与创作目标“一元化”之理念 | 第17-19页 |
第三节 非音乐要素对李斯晚期钢琴创作风格的影响 | 第19-23页 |
一、旅游岁月对李斯特产生的影响 | 第19页 |
二、画家与绘画作品对李斯特产生的影响 | 第19-20页 |
三、文学诗歌对李斯特产生的影响 | 第20-21页 |
四、宗教、哲学因素对李斯特产生的影响 | 第21-23页 |
第二章 李斯特晚期钢琴作品的“主题”倾向 | 第23-28页 |
第一节 晚期钢琴作品的题材倾向 | 第23-26页 |
一、自然景物的描绘性题材 | 第23-24页 |
二、阴森的死亡题材 | 第24-26页 |
第二节 作曲家的心理倾向 | 第26-28页 |
一、心理与自然界的沟通 | 第26-27页 |
二、对死亡的畏惧 | 第27-28页 |
第三章 李斯特晚期钢琴作品和声技法与印象主义风格之联系 | 第28-54页 |
第一节 和声中的不协和音程与非传统和弦运用之分析 | 第28-44页 |
一、不协和音程与和弦“地位”的转变 | 第28-35页 |
1. “显著”位置上的三全音 | 第28-29页 |
2. 增、减八度音程的凸现 | 第29-30页 |
3. 增三和弦的连续运用 | 第30-35页 |
二、传统和弦结构的突破—四度叠置的和弦结构 | 第35-37页 |
三、相对“静止”的和声运动—音程、和弦的平行进行 | 第37-40页 |
1. 五度音程的平行进行 | 第37-39页 |
2. 小六和弦的平行进行 | 第39-40页 |
四、特殊的终止式 | 第40-44页 |
第二节 音阶、调式与调性分析 | 第44-54页 |
一、五声音阶与五声调式的运用 | 第44-46页 |
二、全音音阶的运用 | 第46-48页 |
三、泛音音阶的运用 | 第48-51页 |
四、复合调性思维的萌芽 | 第51-54页 |
第四章 李斯特晚期钢琴作品其他技法与印象主义风格之联系 | 第54-72页 |
第一节 旋律与织体 | 第54-61页 |
一、流动的分解和弦式旋律 | 第54-55页 |
二、半音线条 | 第55-58页 |
1. 半音音阶式的旋律线条 | 第55-56页 |
2. 隐藏的半音线条 | 第56-57页 |
3. 增三和弦进行中隐含的半音线条 | 第57-58页 |
三、背景式持续音的广泛应用 | 第58-61页 |
1. 震音式持续音 | 第58-59页 |
2. 颤音式持续音 | 第59-60页 |
3. 音型动机式持续音 | 第60-61页 |
第二节 结构 | 第61-72页 |
一、单一结构 | 第61-63页 |
二、平行、并置结构 | 第63-67页 |
三、对称结构 | 第67-68页 |
四、自由结构 | 第68-72页 |
1. 有序自由结构 | 第68-69页 |
2. 无序自由结构 | 第69-72页 |
第五章 李斯特与印象主义作曲家—德彪西、拉威尔 | 第72-87页 |
第一节 题材之比较 | 第72-74页 |
第二节 创作技法之比较 | 第74-85页 |
一、和声 | 第74-79页 |
1. 音程、和弦的横向进行与纵向叠置 | 第74-76页 |
2. 德彪西音乐中非传统音阶的立足—五声音阶、全音音阶、半音音阶的广泛运用 | 第76-79页 |
二、结构 | 第79-82页 |
1. 一部性结构 | 第79-80页 |
2. 平行、并置的二部性结构—内部音乐材料的相互渗透 | 第80页 |
3. 材料贯穿发展的三部性结构—乐曲的统一性问题 | 第80-82页 |
三、织体 | 第82-85页 |
1. 持续音的运用 | 第82-84页 |
2. 琶音式的分解和弦织体 | 第84-85页 |
第三节 思想理念之比较 | 第85-87页 |
结论 | 第87-89页 |
参考文献 | 第89-91页 |
一、中文参考文献 | 第89-90页 |
二、英文参考文献 | 第90-91页 |
附录一: 李斯特晚期生活年表 | 第91-93页 |
附录二: 作品创作年代及中西文对照表 | 第93-95页 |
附录三: 论文分析的李斯特晚期13首钢琴作品乐曲结构 | 第95-96页 |
后记 | 第96页 |