| 摘要 | 第3-4页 |
| Abstract | 第4-5页 |
| 绪论 | 第9-13页 |
| 第1章 黎英海的中国钢琴作品创作 | 第13-15页 |
| 1.1 黎英海与中国传统音乐 | 第13页 |
| 1.2 黎英海钢琴作品概况 | 第13-14页 |
| 1.3 黎英海钢琴作品的影响及其历史意义 | 第14-15页 |
| 第2章 《夕阳箫鼓》与《阳关三叠》的“五声性”创作特点 | 第15-31页 |
| 2.1 音高体系特征 | 第15-18页 |
| 2.1.1 五声性调式特征 | 第15-16页 |
| 2.1.2 旋律音程的表现形式 | 第16页 |
| 2.1.3 旋律音程的组合特征 | 第16-17页 |
| 2.1.4 中国器乐特有的“曲线音” | 第17-18页 |
| 2.1.5 音高特征小结 | 第18页 |
| 2.2 音程特征 | 第18-21页 |
| 2.2.1 空心化四五度音程 | 第19页 |
| 2.2.2 小距离二三度音程 | 第19-20页 |
| 2.2.3 纵横向八度音程 | 第20页 |
| 2.2.4 变化音程 | 第20-21页 |
| 2.2.5 音程特征小结 | 第21页 |
| 2.3 和弦特征 | 第21-24页 |
| 2.3.1 五声纵合性和弦 | 第21-22页 |
| 2.3.2 三度叠置和弦 | 第22页 |
| 2.3.3 复合和弦 | 第22-23页 |
| 2.3.4 和弦特征小结 | 第23-24页 |
| 2.4 音区特征 | 第24-26页 |
| 2.4.1 低音音区的特殊使用 | 第24页 |
| 2.4.2 大跨度音区的有效使用 | 第24-26页 |
| 2.4.3 音区特征小结 | 第26页 |
| 2.5 织体特性 | 第26-28页 |
| 2.5.1 线性流动结构 | 第26-27页 |
| 2.5.2 多声呼应结构 | 第27-28页 |
| 2.5.3 织体特征小结 | 第28页 |
| 2.6 节奏的非动力性劲韵 | 第28-31页 |
| 2.6.1 线条重心的变换 | 第28-29页 |
| 2.6.2 交互式节奏律动 | 第29页 |
| 2.6.3 节奏特征小结 | 第29-31页 |
| 第3章 《夕阳箫鼓》与《阳关三叠》的民族性及文化特色 | 第31-35页 |
| 3.1 微观层面——综合艺术 | 第31-34页 |
| 3.1.1 意象性标题 | 第31页 |
| 3.1.2 线性流动体 | 第31-32页 |
| 3.1.3 曲线性走音 | 第32页 |
| 3.1.4 节约性装饰 | 第32-33页 |
| 3.1.5 留白与连续 | 第33-34页 |
| 3.2 宏观层面——外俭内盛 | 第34-35页 |
| 3.2.1 简约的材料内容 | 第34页 |
| 3.2.2 生动的模仿音效 | 第34-35页 |
| 第4章 《夕阳箫鼓》与《阳关三叠》的演奏阐释与启示 | 第35-49页 |
| 4.1 五声性演奏的微观阐释 | 第35-40页 |
| 4.1.1 五声性技术表现——八度、颤音、琶音 | 第35-38页 |
| 4.1.2 五声性意境表现——色彩、留白、张力 | 第38-40页 |
| 4.2 五声性演奏的宏观阐释——融入与跳出 | 第40-41页 |
| 4.3 演奏启示 | 第41-49页 |
| 4.3.1 结构——“五声性调式和声”与“曲体结构” | 第41-42页 |
| 4.3.2 形象——“情景”与“情境” | 第42页 |
| 4.3.3 关联——“模仿”与“综合性艺术” | 第42-45页 |
| 4.3.4 思想——二元辩证 | 第45-49页 |
| 结语 | 第49-51页 |
| 参考文献 | 第51-53页 |
| 附录 | 第53-67页 |
| 致谢 | 第67-69页 |
| 攻读学位期间的研究成果 | 第69页 |
