| 摘要 | 第5-6页 |
| Abstract | 第6页 |
| 第1章 绪论 | 第9-13页 |
| 1.1 选题依据和意义 | 第9-10页 |
| 1.2 国内研究现状分析 | 第10-11页 |
| 1.3 国外研究现状分析 | 第11页 |
| 1.4 本文可行性分析 | 第11-12页 |
| 1.5 本文的主要研究方法 | 第12-13页 |
| 第2章 盛宗亮与钢琴套曲《我的歌》 | 第13-16页 |
| 2.1 盛宗亮生平及其音乐创作 | 第13-14页 |
| 2.2 《我的歌》概述 | 第14-15页 |
| 2.3 本章小结 | 第15-16页 |
| 第3章“五声性四音组”作为基本结构成分的运用 | 第16-32页 |
| 3.1“五声性四音组”的结构特征 | 第16-18页 |
| 3.2“五声性四音组”的独立运用形态 | 第18-22页 |
| 3.2.1“宫音常在”原则 | 第18-19页 |
| 3.2.2 宫调系统的游移形态 | 第19-22页 |
| 3.3“五声性四音组”的横向衍生形态 | 第22-25页 |
| 3.3.1 四音组向下扩展一个五度的宫调系统运用 | 第22-23页 |
| 3.3.2 四音组向上扩展一个五度的宫调系统运用 | 第23-24页 |
| 3.3.3 四音组向上连续扩展两个五度的宫调系统运用 | 第24-25页 |
| 3.4“五声性四音组”的纵向结合形态 | 第25-31页 |
| 3.4.1“五声性四音组”的对位结合形态 | 第25-29页 |
| 3.4.1.1 支声式对位结合形态 | 第26-27页 |
| 3.4.1.2 对比式对位结合形态 | 第27-28页 |
| 3.4.1.3 支声式对位与对比式对位的综合结合形态 | 第28-29页 |
| 3.4.2 多重调式调性的结合形态 | 第29-31页 |
| 3.5 本章小结 | 第31-32页 |
| 第4章 民歌旋律为主要素材与西方现代技法的结合运用 | 第32-43页 |
| 4.1 旋律音作为纯五度音程的根音或冠音的运用形态 | 第32-34页 |
| 4.2 五声性复合音程的运用 | 第34-37页 |
| 4.2.1 同宫调系统内相距大二度的复合音程运用 | 第34-35页 |
| 4.2.2 不同宫调系统内相距半音的复合音程运用 | 第35-37页 |
| 4.3 民歌音高素材的横向展开运用 | 第37-39页 |
| 4.3.1 单一民歌素材的横向裁截模进的运用 | 第37-38页 |
| 4.3.2 民歌素材在不同宫调系统的转换运用 | 第38-39页 |
| 4.4 纵向对位形态下不同五声性旋律的结合运用 | 第39-42页 |
| 4.4.1 对位形态下单一宫调系统的不同旋律复合 | 第39页 |
| 4.4.2 对位形态下不同宫调系统的二重调性复合 | 第39-42页 |
| 4.5 本章小结 | 第42-43页 |
| 第5章 《我的歌》民族性特征的其他表达方式 | 第43-52页 |
| 5.1 装饰音作为民族化符号的运用 | 第43-45页 |
| 5.1.1 倚音的运用 | 第43-45页 |
| 5.1.2 波音的运用 | 第45页 |
| 5.2 节奏与力度中体现的民族风格 | 第45-47页 |
| 5.3 色彩性和声的运用 | 第47-51页 |
| 5.3.1 五度音程与二度音程的运用 | 第48-49页 |
| 5.3.2 五声纵合性结构的和声运用 | 第49-50页 |
| 5.3.3 三全音的运用 | 第50-51页 |
| 5.4 本章小结 | 第51-52页 |
| 第6章 《我的歌》与中国钢琴文献 | 第52-61页 |
| 6.1 简析创作技法之比较 | 第53-56页 |
| 6.1.1 改革开放之前的创作 | 第53-55页 |
| 6.1.2 改革开放之后的创作 | 第55-56页 |
| 6.2 简析民族化风格之比较 | 第56-60页 |
| 6.2.1 旋律民族化的比较 | 第57-58页 |
| 6.2.2 和声与音色神韵民族化的比较 | 第58-60页 |
| 6.3 本章小结 | 第60-61页 |
| 结论 | 第61-63页 |
| 参考文献 | 第63-65页 |
| 攻读硕士学位期间承担的科研任务与主要成果 | 第65-66页 |
| 致谢 | 第66页 |
