陈勇钢琴组曲《彝山凤情画》创作技法研究
| 摘要 | 第3-5页 |
| Abstract | 第5-6页 |
| 第一章 绪论 | 第10-15页 |
| 第一节 研究目的和意义 | 第10-12页 |
| 一、研究目的 | 第10-11页 |
| 二、研究意义 | 第11-12页 |
| 第二节 文献综述和研究内容 | 第12-15页 |
| 一、文献综述 | 第12-13页 |
| 二、研究内容 | 第13-15页 |
| 第二章 组曲及钢琴组曲分类 | 第15-18页 |
| 第一节 组曲 | 第15-16页 |
| 第二节 钢琴组曲分类 | 第16-18页 |
| 一、新组曲的分类 | 第16-17页 |
| 二、中国钢琴组曲的分类 | 第17-18页 |
| 第三章 作曲家及作品简介 | 第18-25页 |
| 第一节 作曲家陈勇简介 | 第18-19页 |
| 第二节 彝族及彝族音乐文化简介 | 第19-23页 |
| 一、彝族 | 第19-20页 |
| 二、彝族音乐文化 | 第20-23页 |
| 第三节《彝山风情画》简介 | 第23-25页 |
| 第四章 《彝山风情画》结构与旋律调式的分析 | 第25-51页 |
| 第一节 《彝山风情画》曲式结构分析 | 第25-43页 |
| 一、对歌 | 第25-28页 |
| 二、马车 | 第28-31页 |
| 三、火塘 | 第31-35页 |
| 四、篝火 | 第35-39页 |
| 五、跳脚 | 第39-43页 |
| 第二节 旋律的民族性分析 | 第43-48页 |
| 一、影响旋律风格差异的因素 | 第43-44页 |
| 二、民族性旋律在《彝山风情画》中的引用 | 第44-48页 |
| 第三节 调式的民族性分析 | 第48-51页 |
| 第五章 《彝山风情画》和声与调性关系技法分析 | 第51-70页 |
| 第一节 和声材料的技法特征 | 第51-55页 |
| 一、那不勒斯和弦 | 第51-52页 |
| 二、重属和弦的使用 | 第52-53页 |
| 三、复合和弦的使用 | 第53-55页 |
| 第二节 和声材料关系运用的技法特征 | 第55-62页 |
| 一、四、五度关系的和弦的运用 | 第56-57页 |
| 二、二度关系的和声进行 | 第57-59页 |
| 三、持续音的运用 | 第59-62页 |
| 第三节 《彝山风情画》调性关系运用的技法特征 | 第62-70页 |
| 一、调性的整体布局 | 第63页 |
| 二、调性转换手法 | 第63-70页 |
| 第六章 由《彝山风情画》引发的对民族音乐的思考 | 第70-73页 |
| 第一节 学习民族音乐文化的重要性 | 第70-71页 |
| 第二节 民族音乐在当代创作中的意义 | 第71-73页 |
| 结语 | 第73-75页 |
| 参考文献 | 第75-77页 |
| 攻读学位期间发表的学术论文和研究成果 | 第77-78页 |
| 致谢 | 第78页 |
