| 摘要 | 第1-4页 |
| Abstract | 第4-7页 |
| 1 引言 | 第7-9页 |
| ·选题的缘起 | 第7页 |
| ·选题的意义 | 第7-8页 |
| ·国内外研究现状 | 第8-9页 |
| 2 中国芭蕾舞剧的发展与音乐的变革历程 | 第9-15页 |
| ·萌芽期（1919—1949）：民族舞剧的多元化探索 | 第9-10页 |
| ·探索期（1949—1959）：以对西方经典剧目《天鹅湖》的模仿为特征 | 第10-12页 |
| ·发展期（1960—1976）：以自主创作和芭蕾“民族化”为特征 | 第12-13页 |
| ·繁荣期（1977—至今）：以全方位的民族化探索为特征 | 第13-15页 |
| 3 中国芭蕾舞剧音乐的民族性特征 | 第15-27页 |
| ·舞剧音乐的分类 | 第15-16页 |
| ·民歌旋律的借鉴 | 第16-17页 |
| ·戏曲音乐的应用 | 第17-18页 |
| ·人物主题音乐中的民族元素 | 第18-22页 |
| ·应用中国传统音乐中的发展手法 | 第18-20页 |
| ·民族性音阶的使用 | 第20-21页 |
| ·中国传统音乐结构的借鉴 | 第21-22页 |
| ·主题贯穿中的民族特色 | 第22-25页 |
| ·舞蹈与音乐的结合 | 第25-27页 |
| 4 中国芭蕾舞剧音乐的刻画描写性 | 第27-48页 |
| ·中国芭蕾舞剧的创作 | 第27页 |
| ·音乐刻画表情 | 第27-35页 |
| ·“喜”的表情刻画 | 第28-30页 |
| ·“怒”的表情刻 | 第30-31页 |
| ·“哀”的表情刻画 | 第31-33页 |
| ·“乐”的表情刻画 | 第33-35页 |
| ·音乐刻画人物 | 第35-39页 |
| ·正面人物的刻画 | 第35-38页 |
| ·反面人物的刻画 | 第38-39页 |
| ·配合舞蹈技巧的旋律特点 | 第39-44页 |
| ·“跳”类技巧的音乐描述 | 第40-42页 |
| ·“转”类技巧的音乐描述 | 第42-43页 |
| ·“翻”类技巧的音乐描述 | 第43-44页 |
| ·叙事性音乐与戏剧情节的结合 | 第44-48页 |
| ·为戏剧情节服务的音乐结构——结构的不规整性 | 第44-46页 |
| ·不同音乐主题揭示不同人物的对话 | 第46-48页 |
| 5 西方芭蕾舞剧音乐创作技法的借鉴 | 第48-52页 |
| ·主题旋律贯穿发展手法 | 第48-49页 |
| ·突出中国芭蕾舞剧音乐的交响性 | 第49-50页 |
| ·现代创作技法的应用 | 第50-52页 |
| 结语 | 第52-53页 |
| 参考文献 | 第53-54页 |
| 致谢 | 第54-55页 |
| 研究生期间科研成果 | 第55页 |
