| 摘要 | 第1-5页 |
| Abstract | 第5-8页 |
| 引言 | 第8-9页 |
| 第一章 佩戈莱西与《圣母悼歌》 | 第9-13页 |
| 第一节 佩戈莱西的生活与创作经历 | 第9页 |
| 第二节 “圣母悼歌”这一名词的由来 | 第9-10页 |
| 第三节 佩戈莱西的天鹅之歌 | 第10-13页 |
| 第二章《圣母悼歌》——三位一体的艺术 | 第13-19页 |
| 第一节 巴洛克艺术总的特征 | 第13页 |
| 第二节《圣母悼歌》将音乐、建筑、美术三种艺术融为一体 | 第13-19页 |
| 一、《圣母悼歌》的最佳演唱场所——教堂 | 第13-14页 |
| 二、教堂在声乐发展中的作用不可忽视 | 第14-15页 |
| 三、巴罗克时期的教堂风格 | 第15-19页 |
| 第三章《圣母悼歌》的伴奏形式 | 第19-21页 |
| 第一节 用钢琴伴奏的优点及不足 | 第19页 |
| 第二节 最佳的伴奏形式——弦乐队伴奏 | 第19-21页 |
| 第四章 佩戈莱西《圣母悼歌》音乐魅力之解析 | 第21-30页 |
| 第一节 作品的整体构思 | 第21页 |
| 第二节 音乐旋律之美 | 第21-23页 |
| 第三节 重唱之魅力 | 第23-28页 |
| 第四节 佩戈莱西《圣母悼歌》中的非传统因素 | 第28-30页 |
| 第五章 佩戈莱西《圣母悼歌》演唱的技术要求及意义 | 第30-37页 |
| 第一节 佩戈莱西《圣母悼歌》对各声部演唱技术的要求 | 第30-32页 |
| 一、气息的控制 | 第30页 |
| 二、声区 | 第30-31页 |
| 三、微颤 | 第31页 |
| 四、弱控 | 第31-32页 |
| 第二节 重唱部分的技术要求 | 第32-34页 |
| 一、协调 | 第32-33页 |
| 二、均衡 | 第33页 |
| 三、谐和 | 第33-34页 |
| 第三节 学习和演唱《圣母悼歌》对声乐训练的作用及意义 | 第34-37页 |
| 一、对于声乐专业的本科生训练的作用和意义 | 第34-35页 |
| （一） 演唱技巧的训练 | 第34页 |
| （二） 和声感的训练 | 第34-35页 |
| 二、对于声乐专业硕士研究生训练的意义 | 第35-36页 |
| （一） 提高艺术、文化修养 | 第35页 |
| （二） 巩固演唱技巧，开阔学术视野 | 第35-36页 |
| 三、在声乐训练过程中如何使用该作品 | 第36-37页 |
| 第六章 佩戈莱西《圣母悼歌》的经典版本列举 | 第37-42页 |
| 结语 | 第42-43页 |
| 参考文献 | 第43-44页 |
| 致谢 | 第44-45页 |
| 附录 | 第45-47页 |
