| 中文提要 | 第1-5页 |
| Abstract | 第5-13页 |
| 绪论 | 第13-26页 |
| 一、问题的缘起 | 第13-16页 |
| 1、何为空间 | 第13-14页 |
| 2、造型艺术的定义和分类 | 第14-16页 |
| 二、研究的主题与范围 | 第16-21页 |
| 1、造型艺术空间概念的厘定 | 第16-17页 |
| 2、研究的现状 | 第17-18页 |
| 3、研究的范围 | 第18-21页 |
| 三、研究的任务和方法 | 第21-23页 |
| 四、本文的结构设想 | 第23-26页 |
| 上篇●总论——造型艺术空间的论说 | 第26-67页 |
| 第一章 关于空间的哲学论说 | 第27-50页 |
| 一、空间和时间是一切存在的基本形式 | 第27-29页 |
| 二、中国古代哲学蕴含的空间概念 | 第29-38页 |
| 1、无形之状，无之以为用 | 第31-32页 |
| 2、宙合之意 | 第32页 |
| 3、“名”与“实” | 第32-33页 |
| 4、久，弥异时也；宇，弥异所也 | 第33-34页 |
| 5、“盖天说”与“浑天说” | 第34-35页 |
| 6、天对、天说与天论 | 第35-37页 |
| 7、“北宋理学的时空理论 | 第37-38页 |
| 三、西方古代哲学蕴含的空间观 | 第38-42页 |
| 1、“数的创造”与“原子论的虚空” | 第38-40页 |
| 2、“共有空间”与“特有空间” | 第40-41页 |
| 3、“绝对空间”与“相对论” | 第41-42页 |
| 四、宗教的宇宙模式和空间意识 | 第42-46页 |
| 五、二十世纪空间意识的拓展 | 第46-50页 |
| 1、关于空间的构想 | 第46-47页 |
| 2、空间意识的拓展 | 第47-50页 |
| 第二章 造型艺术中的各种空间体系 | 第50-67页 |
| 一、虚幻的空间——绘画的空间幻象 | 第50-56页 |
| 1、空间幻象 | 第50-51页 |
| 2、对自然空间的模拟与挑战 | 第51-56页 |
| （1） 自然空间与绘画空间的差异 | 第51-52页 |
| （2） 情与境的升华——感性的模拟自然空间 | 第52-53页 |
| （3） 追求真实——理性的模拟自然空间 | 第53-54页 |
| （4） 抽象的内心图像——对自然空间的重构 | 第54-56页 |
| 二、体量空间——造型艺术空间的实存性 | 第56-62页 |
| 1、建筑与雕塑的实体造型性 | 第56-57页 |
| 2、存在于环境中的实体 | 第57-59页 |
| 3、主体与客体相对应——实体的空间知觉 | 第59-62页 |
| （1） 对比例与尺度的感知 | 第59-60页 |
| （2） 实体的张力 | 第60-62页 |
| 三、内部空间——造型艺术实用性的主要载体 | 第62-64页 |
| 1、建筑内部空间的可进入性 | 第62-63页 |
| 2、“有器之用”——器物空间的实用功能 | 第63-64页 |
| 四、造型艺术中综合性的空间问题 | 第64-67页 |
| 下篇●分论——造型艺术空间专题研究 | 第67-211页 |
| 第三章 绘画空间的论说 | 第68-106页 |
| 一、绘画空间观的发展与演变 | 第68-80页 |
| 1、中国传统绘画空间意象化的发展 | 第68-72页 |
| 2、西方传统绘画空间概念的发展 | 第72-80页 |
| （1） 古埃及绘画——图式的空间 | 第73-74页 |
| （2） 古希腊、罗马绘画——“幻象”空间的萌芽 | 第74-75页 |
| （3） 文艺复兴绘画——空间的逼真再现 | 第75-77页 |
| （4） 立体主义绘画——“时间性”的空间 | 第77-80页 |
| 二、绘画的空间形态 | 第80-90页 |
| 1、中国传统山水画的空间形态——节奏化的流动空间 | 第80-85页 |
| （1） 游动的视点 | 第80-82页 |
| （2） 节奏化的空间 | 第82-83页 |
| （3） “以大观小”和“神与物游”的意象空间 | 第83-85页 |
| 2、西方绘画的空间形态——逼真化的静止空间 | 第85-90页 |
| （1） 固定的视点 | 第86-87页 |
| （2） 凝固了时间的空间 | 第87-89页 |
| （3） 真实空间的幻象 | 第89-90页 |
| 三、绘画空间的创作 | 第90-106页 |
| 1、意在笔先——线条和墨色的空间表现 | 第90-92页 |
| 2、无画处皆成妙境——空白的空间处理 | 第92-97页 |
| （1） 空白的哲学渊源 | 第92-93页 |
| （2） 空白空间的心理占据 | 第93-95页 |
| （3） 空白空间的创作原则 | 第95-97页 |
| 3、重叠关系表现画面深度空间 | 第97-99页 |
| 4、理性的再现——色彩光影的空间表现 | 第99-103页 |
| （1） 通过光线、明暗塑造空间 | 第99-101页 |
| （2） 通过色彩冷暖塑造空间 | 第101-103页 |
| 5、物象的解构——视觉空间定式的打破 | 第103-106页 |
| 第四章 雕塑的体量与空间 | 第106-134页 |
| 一、雕塑空间观念的发展与演变 | 第106-117页 |
| 1、静态的空间——平面的雕塑观念 | 第106-108页 |
| 2、动态的空间——圆雕的观念 | 第108-110页 |
| 3、开放的空间——现代雕塑的空间变革 | 第110-115页 |
| （1） 立体主义——三维空间中的视觉意境 | 第110-113页 |
| （2） 抽象主义——雕塑是空间而非体量 | 第113-114页 |
| （3） 超现实主义——用实体去表现虚幻的潜意识 | 第114-115页 |
| 4、线性造型的自由空间——中国传统雕塑的空间观 | 第115-117页 |
| 二、雕塑的体量组合与空间组合 | 第117-126页 |
| 1、雕塑的体量组合 | 第117-121页 |
| （1） 体量的诞生——球体与棒状体的结构 | 第117-119页 |
| （2） 立方体的团块结构 | 第119-121页 |
| 2、雕塑的空间组合 | 第121-124页 |
| 3、雕塑虚实空间的心理占据 | 第124-126页 |
| 三、体量感的深度判定——雕塑空间的创作手法 | 第126-134页 |
| 1、浮雕前后两个平面的创作观 | 第126-127页 |
| 2、浮雕的创作观念运用于圆雕 | 第127-129页 |
| 3、石雕与泥塑在空间处理中的差别 | 第129-130页 |
| 4、雕塑尺度的视觉感知与环境的对比融合 | 第130-132页 |
| 5、光与影在雕塑空间处理中的作用 | 第132-134页 |
| 第五章 建筑的内部空间与外部空间 | 第134-195页 |
| 一、建筑空间观念的发展与演变 | 第134-144页 |
| 1、中国关于建筑空间的学说 | 第134-137页 |
| （1） 老子的“有”与“无”之于建筑空间 | 第134-135页 |
| （2） 宗白华的“空间与人和自然”之于建筑空间 | 第135-137页 |
| 2、西方建筑空间观念的发展 | 第137-144页 |
| （1） 从关注形式体量到关注空间 | 第137-138页 |
| （2） 空间，建筑设计的主角 | 第138-140页 |
| （3） 空间主义与场所主义的对弈 | 第140-143页 |
| （4） 后现代关于空间的困惑 | 第143-144页 |
| 二、围合、暧昧、精神内涵——建筑内部空间的三个基本问题 | 第144-159页 |
| 1、内部空间的定义 | 第144-145页 |
| 2、内部空间的围合性 | 第145-149页 |
| （1） 邻接性的空间 | 第146-147页 |
| （2） 空间中的围合空间 | 第147-148页 |
| （3） 穿插与共享的空间 | 第148-149页 |
| 3、内部空间的模糊性 | 第149-153页 |
| （1） 空间界定的模糊性 | 第150-152页 |
| （2） 空间感受的模糊性 | 第152-153页 |
| 4、内部空间的精神内核 | 第153-159页 |
| （1） 建筑空间起源的天启性 | 第153-156页 |
| （2） 宗教建筑核心空间的精神性内涵 | 第156-159页 |
| 三、环境、类型、精神——建筑外部空间的三个核心问题 | 第159-175页 |
| 1、外部空间的定义——建筑对自然的限定 | 第159-160页 |
| 2、外部空间设计的前提——对环境的全局把握 | 第160-164页 |
| （1） 自然环境阶段——调和与对比 | 第160-162页 |
| （2） 城市环境阶段——延续与突破 | 第162-164页 |
| 3、外部空间的类型——积极空间与消极空间 | 第164-168页 |
| （1） 空间包围建筑物 | 第165-167页 |
| （2） 建筑实体围合而成的空间 | 第167-168页 |
| 4、外部空间的处理手法 | 第168-172页 |
| （1） 在平面布局中推敲空间的合理性 | 第168-169页 |
| （2） 在对比中形成空间的变化 | 第169-170页 |
| （3） 外部空间的层次处理 | 第170-172页 |
| 5、外部空间设计中场所精神的表达——方向感与认同感 | 第172-175页 |
| （1） 方向感 | 第173-174页 |
| （2） 认同感 | 第174-175页 |
| 四、影响建筑空间的诸要素 | 第175-195页 |
| 1、理性与审美 | 第176-181页 |
| （1） 理性思维下的几何化建筑体量 | 第176-177页 |
| （2） 适度观念下的“大壮”与“便生”空间 | 第177-179页 |
| （3） 写意审美下的自由空间形态 | 第179-181页 |
| 2、材料与结构 | 第181-184页 |
| （1） 砖石建筑与木构架建筑的差异 | 第182-183页 |
| （2） 材料与结构的发展对建筑空间的影响 | 第183-184页 |
| 3、宗教与伦理 | 第184-195页 |
| （1） 精神空间 | 第186-189页 |
| （2） 气的空间 | 第189-191页 |
| （3） 礼制的空间 | 第191-195页 |
| 第六章 器物的造型与空间 | 第195-211页 |
| 一、器物造型与空间的最初特征 | 第195-200页 |
| 1、对称几何的造型 | 第195-198页 |
| 2、仿生的造型与空间 | 第198-200页 |
| 二、器物造型与空间的实用特征 | 第200-204页 |
| 1、器物造型与尺度的功能性与人性化 | 第200-203页 |
| 2、器物造型的系列化与规格化 | 第203-204页 |
| 三、器物造型与空间的审美特征 | 第204-208页 |
| 1、以实用为基础的审美分化 | 第204-206页 |
| 2、实用与审美并重 | 第206-208页 |
| 四、对器物造型与空间的解释 | 第208-211页 |
| 结论 | 第211-220页 |
| 一、造型艺术空间的基本特征 | 第211-216页 |
| 1、认识空间的基础——存在性与人的意识 | 第211-213页 |
| 2、创造空间 | 第213-216页 |
| （1） 虚幻空间 | 第214-215页 |
| （2） 占用空间 | 第215-216页 |
| （3） 利用空间 | 第216页 |
| 二、空间在造型艺术中的地位和作用 | 第216-220页 |
| 1、形式与空间的对立统一 | 第216-217页 |
| 2、空间是造型艺术实用性的主要载体 | 第217-218页 |
| 3、空间的知觉作用 | 第218-220页 |
| 参考文献 | 第220-223页 |
| 图片来源 | 第223-226页 |
| 攻读研究生期间发表论文 | 第226-227页 |
| 后记 | 第227-228页 |
