| 摘要 | 第3-4页 |
| Abstract | 第4页 |
| 绪论 | 第7-10页 |
| （一）选题背景与意义 | 第7-8页 |
| （二）研究现状分析 | 第8页 |
| （三）研究思路与方法 | 第8-9页 |
| （四）研究特色和创新之处 | 第9-10页 |
| 第一章、李斯特生平简介及其创作风格 | 第10-13页 |
| （一）李斯特生平简介 | 第10-11页 |
| （二）李斯特的音乐创作风格 | 第11-13页 |
| 第二章、三首《彼得拉克十四行诗》的诗乐艺术 | 第13-46页 |
| （一）“诗圣”彼得拉克及其《歌集》 | 第13-14页 |
| （二）三首《彼得拉克十四行诗》的创作背景 | 第14-15页 |
| （三）《彼得拉克十四行诗第47号》与《歌集》第61首 | 第15-23页 |
| 1、《彼得拉克十四行诗第47号》作品本体分析 | 第15-20页 |
| 2、诗乐艺术在《彼得拉克十四行诗第47号》中的体现 | 第20-23页 |
| （1）作品与诗歌在思想内容和情感上的统一 | 第20-21页 |
| （2）作品与诗歌在结构框架上的统一 | 第21-22页 |
| （3）诗歌特有的节律押韵在作品中的体现 | 第22-23页 |
| （四）《彼得拉克十四行诗第104号》与《歌集》第134首 | 第23-32页 |
| 1、《彼得拉克十四行诗第104号》作品本体分析 | 第23-29页 |
| 2、诗乐艺术在《彼得拉克十四行诗第104号》中的体现 | 第29-32页 |
| （1）作品与诗歌在思想内容和情感上的统一 | 第29-30页 |
| （2）作品与诗歌在结构框架上的统一 | 第30页 |
| （3）诗歌特有的节律押韵在作品中的体现 | 第30-32页 |
| （五）《彼得拉克十四行诗第123号》与《歌集》第156首 | 第32-41页 |
| 1、《彼得拉克十四行诗第123号》作品本体分析 | 第32-37页 |
| 2、诗乐艺术在《彼得拉克十四行诗第123号》中的体现 | 第37-41页 |
| （1）作品与诗歌在思想内容和情感上的统一 | 第37-39页 |
| （2）作品与诗歌在结构框架上的统一 | 第39页 |
| （3）诗歌特有的节律押韵在作品中的体现 | 第39-41页 |
| （六）三首《彼得拉克十四行诗》的共通之处 | 第41-46页 |
| 1、“爱的旋律”——同音反复 | 第41-43页 |
| 2、下行的华彩句 | 第43-44页 |
| 3、分解和弦 | 第44页 |
| 4、短琶音 | 第44-46页 |
| 第三章、三首《彼得拉克十四行诗》的演绎探究 | 第46-61页 |
| （一）三首《彼得拉克十四行诗》的主要演奏技术 | 第46-56页 |
| 1、超过八度的弹奏音型 | 第46-48页 |
| （1）短琶音 | 第46-47页 |
| （2）分解和弦的长琶音 | 第47页 |
| （3）双手交叉的长琶音 | 第47-48页 |
| （4）装饰音式的琶音 | 第48页 |
| 2、震音 | 第48-49页 |
| 3、颤音 | 第49-50页 |
| 4、双音 | 第50-51页 |
| 5、饱满的大和弦 | 第51页 |
| 6、二对三的复合节奏 | 第51-53页 |
| 7、踏板 | 第53-56页 |
| （1）长踏板 | 第53-54页 |
| （2）弱音踏板 | 第54页 |
| （3）模糊踏板 | 第54-55页 |
| （4）切分踏板 | 第55-56页 |
| （二）三种演奏版本的对比鉴赏 | 第56-61页 |
| 1、演奏家简介 | 第56-57页 |
| 2、钢琴家演绎版本的分析与比较 | 第57-60页 |
| （1）《彼得拉克十四行诗第47号》 | 第57-58页 |
| （2）《彼得拉克十四行诗第104号》 | 第58-59页 |
| （3）《彼得拉克十四行诗第123号》 | 第59-60页 |
| 3、版本对比鉴赏的意义 | 第60-61页 |
| 结语 | 第61-62页 |
| 参考文献 | 第62-64页 |
| 致谢 | 第64-65页 |
| 在读期间公开发表论文（著）及科研情况 | 第65页 |
