沈湘声乐教学的理论基础与实践意义探究
摘要 | 第3-4页 |
ABSTRACT | 第4-5页 |
绪论 | 第8-17页 |
(一) 问题缘起 | 第8-9页 |
(二) 选题意义 | 第9-10页 |
(三) 研究内容 | 第10-11页 |
(四) 研究方法 | 第11页 |
1. 文献资料法 | 第11页 |
2. 音像分析法 | 第11页 |
3. 调查访谈法 | 第11页 |
(五) 文献综述 | 第11-17页 |
1. 研究著作 | 第11-13页 |
2. 研究论文 | 第13-17页 |
一、沈湘个人成长足迹与声乐艺术贡献 | 第17-25页 |
(一) 个人成长足迹 | 第18-20页 |
1. 成长环境 | 第18页 |
2. 求学经历 | 第18-19页 |
3. 工作履历 | 第19-20页 |
(二) 声乐艺术贡献 | 第20-25页 |
1. 投身理论研究 | 第20-21页 |
2. 致力人才培养 | 第21-23页 |
3. 参与社会活动 | 第23-25页 |
二、沈湘声乐教学的理论基础 | 第25-38页 |
(一) 全面积累声乐知识 | 第25-27页 |
1. 音乐知识的储备 | 第25-26页 |
2. 科学认识美声唱法 | 第26-27页 |
(二) 系统把握歌唱要素 | 第27-30页 |
1. 呼吸 | 第27-28页 |
2. 发声 | 第28页 |
3. 共鸣 | 第28-29页 |
4. 语言 | 第29-30页 |
(三) 声乐演唱生理与心理的解读 | 第30-32页 |
1. 声乐演唱的生理与心理条件 | 第30-31页 |
2. 声乐演唱常见的心理现象 | 第31-32页 |
(四) 声乐演唱艺术表现的诠释 | 第32-35页 |
1. 声乐演唱表现的案例 | 第32-35页 |
2. 声乐演唱的辅助手段 | 第35页 |
3. 声乐演唱者的表现能力 | 第35页 |
(五) 声乐演唱基本功的训练 | 第35-38页 |
1. 姿势训练 | 第35-36页 |
2. 呼吸训练 | 第36页 |
3. 发声练习 | 第36页 |
4. 共鸣训练 | 第36-37页 |
5. 声区训练 | 第37-38页 |
三、沈湘声乐教学的主要特征 | 第38-45页 |
(一) 注重提升教师的教学水平 | 第38-39页 |
(二) 因人而异的个性化教学方法 | 第39-40页 |
(三) 注重学生心理素质的培养 | 第40-41页 |
(四) 循序渐进、由繁到简的教学原则 | 第41-42页 |
(五) 简明扼要而又形象生动的教学语言 | 第42-43页 |
(六) 主张“整身唱”的声乐学习观念 | 第43页 |
(七) 强调学生综合素质的培养 | 第43-45页 |
四、沈湘声乐教学的实践意义 | 第45-50页 |
(一) 理论研究意义 | 第45-46页 |
(二) 文化传承意义 | 第46-47页 |
(三) 教学借鉴意义 | 第47-48页 |
(四) 社会影响意义 | 第48-50页 |
结语 | 第50-52页 |
参考文献 | 第52-56页 |
致谢 | 第56-57页 |
攻读学位期间发表的论文及比赛获奖 | 第57-59页 |