| 致谢 | 第1-5页 |
| 摘要 | 第5-6页 |
| Abstract | 第6-10页 |
| 绪论 | 第10-19页 |
| 一、 研究对象 | 第10-13页 |
| 二、 研究现状 | 第13-16页 |
| 三、 研究目的与意义 | 第16-17页 |
| 四、 研究方法 | 第17-19页 |
| 第一章 我的田野：乡土艺术的活态展现 | 第19-45页 |
| 第一节 南各庄村秧歌表演 | 第20-28页 |
| 一、 表演前的准备 | 第20-21页 |
| 二、 上午的秧歌表演 | 第21-27页 |
| 三、 第二场表演及劳务分配 | 第27-28页 |
| 第二节 表演形式和行当 | 第28-33页 |
| 一、 表演形式的分类 | 第28-29页 |
| 二、 行当 | 第29-33页 |
| 第三节 不同情境的秧歌表演 | 第33-37页 |
| 一、 传统节日：不“成功”的大年初二 | 第33-34页 |
| 二、 平谷庙会与开业庆典 | 第34-35页 |
| 三、 闺女回门 | 第35-36页 |
| 四、 其他情境 | 第36-37页 |
| 第四节 秧歌角与喇叭匠 | 第37-45页 |
| 一、 组织形式 | 第38页 |
| 二、 人员构成 | 第38-41页 |
| 三、 传承方式 | 第41-42页 |
| 四、 收入分配 | 第42-45页 |
| 第二章 结构与规则：当代的秧歌曲 | 第45-70页 |
| 第一节 乐队·乐器·曲目 | 第45-51页 |
| 一、 乐队编制 | 第45-46页 |
| 二、 大杆喇叭及其用调 | 第46-48页 |
| 三、 喇叭曲目分类 | 第48-51页 |
| 第二节 地秧歌的音乐结构及变化手法 | 第51-67页 |
| 一、 【走丝弦】与【锁住】 | 第51-55页 |
| 二、 音乐结构 | 第55-59页 |
| 三、 秧歌曲的变化手法 | 第59-67页 |
| 第三节 昌黎地秧歌用乐规则 | 第67-70页 |
| 一、 框架结构 | 第67页 |
| 二、 秧歌音乐用调 | 第67-68页 |
| 三、 速度与节奏 | 第68-69页 |
| 四、 曲牌选用的规则 | 第69页 |
| 五、 变化手法 | 第69-70页 |
| 第三章 记忆中的歌唱：遗失的秧歌调 | 第70-80页 |
| 第一节 秧歌调的音乐与唱词 | 第70-74页 |
| 一、 音乐形态 | 第70-72页 |
| 二、 唱词内容 | 第72-74页 |
| 第二节 秧歌调的“发展” | 第74-80页 |
| 一、 秧歌调与莲花落、二人转 | 第74-76页 |
| 二、 出子秧歌曾经“移植”的“唱腔” | 第76-80页 |
| 第四章 社会变迁中的昌黎地秧歌及其文化分析 | 第80-97页 |
| 第一节 历史语境下，歌舞到乐舞的衍变 | 第80-83页 |
| 一、 晚清以前：演唱秧歌 | 第80-81页 |
| 二、 晚清至上世纪 50 点年代：戏剧形式的介入 | 第81页 |
| 三、 当代地秧歌：秧歌调的遗失及其原因 | 第81-83页 |
| 第二节 社会维护对昌黎地秧歌衍变的影响 | 第83-86页 |
| 一、 明清朝廷对声乐类民间音乐的禁令 | 第83-85页 |
| 二、 《跑驴》的成功对舞蹈的进一步“强化” | 第85页 |
| 三、 当代昌黎以唱为主的民间音乐的衰落 | 第85-86页 |
| 第三节 传统的再造 | 第86-93页 |
| 一、 昌黎地秧歌用途及功能的变迁 | 第86-88页 |
| 二、 当地艺人知识体系的重构 | 第88-93页 |
| 第四节 对另一种可能的探讨——从民间歌舞到戏曲 | 第93-97页 |
| 一、 歌舞小戏统计 | 第93-94页 |
| 二、 民间歌舞向戏曲衍变的条件 | 第94-96页 |
| 三、 昌黎地秧歌没有发展成戏曲的原因 | 第96-97页 |
| 结语 | 第97-100页 |
| 一、 昌黎地秧歌的音乐发展至今，是遗失秧歌调后的器乐形式 | 第97页 |
| 二、 喇叭在与舞蹈的配合中逐渐形成自己的演奏程式 | 第97-98页 |
| 三、 昌黎地秧歌虽然受戏曲影响，但不具备向戏曲衍变的条件 | 第98页 |
| 四、 歌舞向乐舞的衍变，是其艺术特点、生存环境和偶然性因素三者互动的结果 | 第98-100页 |
| 参考文献 | 第100-106页 |
| 附录 1 | 第106-109页 |
| 附录 2 | 第109-123页 |
| 附录 3 | 第123-126页 |
| 附录 4 | 第126-129页 |
| 李远铮个人简历 | 第129-132页 |
