| 内容提要 | 第1-5页 |
| Abstract | 第5-9页 |
| 绪论 | 第9-12页 |
| 第一节 课题研究现状分析 | 第9-10页 |
| 第二节 论文的研究意义与特色 | 第10-12页 |
| 第一章 孕育与起步—二十世纪20—40年代中国声乐艺术发展概述 | 第12-17页 |
| 第一节 美声唱法的引进与播种阶段 | 第12-13页 |
| 第二节“土洋碰撞”—“新歌剧唱法”的诞生 | 第13-17页 |
| 一、“改洋从土” | 第13-15页 |
| 二、“戏歌唱法”的初步形成 | 第15-17页 |
| 第二章 曲折与发展—“土洋之争”与建国十七年声乐艺术发展轨迹 | 第17-30页 |
| 第一节 “土洋之争”的学术争鸣—“唱法问题”讨论 | 第17-24页 |
| 一、关于中国民间唱法的科学与否问题 | 第18-19页 |
| 二、“土嗓子”与“洋嗓子”的优缺点归纳及其运用问题 | 第19-20页 |
| 三、关于建立中国新唱法的问题 | 第20-22页 |
| 四、歌唱发声、咬字、风格等问题 | 第22-24页 |
| 第二节 “土洋互补”—探索与实践中“土”“ 洋”关系的协调 | 第24-27页 |
| 一、歌剧创作推动声乐艺术的发展 | 第24-25页 |
| 二、以民族唱法为功底的歌唱家的艺术探索 | 第25-26页 |
| 三、以美声唱法为功底的歌唱家的艺术探索 | 第26-27页 |
| 第三节 在曲折与发展中逐步成长的建国十七年声乐艺术 | 第27-30页 |
| 第三章 兼收并蓄—建国十七年声乐教育之特色 | 第30-35页 |
| 第一节 “兼收并蓄”的教育指导思想 | 第30-31页 |
| 第二节 专业民族声乐教育的开拓性发展 | 第31-35页 |
| 一、民族声乐专业的设置 | 第31-33页 |
| 二、中国音乐学院的建立 | 第33-35页 |
| 第四章 探索与创新—建国十七年具有民族特色演唱风格的创新之路 | 第35-44页 |
| 第一节 “土洋之争”与发展中国民族声乐学派的审美指导思想 | 第35-37页 |
| 一、“字正腔圆”与民族风格的协调关系 | 第36-37页 |
| 二、科学发声与民族风格的协调关系 | 第37页 |
| 第二节 演唱风格的“民族化” | 第37-40页 |
| 一、美声唱法的“民族化”追求 | 第38-39页 |
| 二、现代民族声乐艺术的发展 | 第39-40页 |
| 第三节 演唱风格的多样化 | 第40-44页 |
| 一、演唱风格多样化的审美追求 | 第40-41页 |
| 二、个性鲜明的歌唱家及其特点研究 | 第41-44页 |
| 第五章 “土洋之争”对当代声乐艺术发展的启示 | 第44-50页 |
| 第一节 “土洋之争”的历史意义 | 第44-45页 |
| 一、推动了各种唱法的自我发展和完善 | 第44页 |
| 二、加强唱法间的了解与交流 | 第44-45页 |
| 第二节 当代声乐艺术发展的成就与困惑 | 第45-47页 |
| 一、“美声唱法”的发展 | 第45-46页 |
| 二、“民族唱法”的提高 | 第46页 |
| 三、“千人一面”的现状 | 第46-47页 |
| 第三节 “土洋之争”对当代声乐艺术发展的启示 | 第47-50页 |
| 结语 | 第50-51页 |
| 参考文献 | 第51-56页 |
| 致谢 | 第56页 |
