| 论文提要 | 第1-4页 |
| 英文摘要 | 第4-7页 |
| 引言 | 第7-9页 |
| 第一章 塞缪尔·巴伯及其创作历程 | 第9-17页 |
| 第一节 作曲家生平与主要代表作品 | 第9-13页 |
| 第二节 创作的不同时期与技术风格特征 | 第13-14页 |
| 第三节 钢琴作品的创作地位及影响 | 第14-17页 |
| 第二章 钢琴作品技术分析 | 第17-48页 |
| 第一节 绪论 | 第17-18页 |
| 第二节 塞缪尔·巴伯钢琴作品分析 | 第18-48页 |
| 一、 《旅途》OP．20（1944、9） | 第18-28页 |
| 二、 《钢琴奏鸣曲》OP．26（1949、6） | 第28-38页 |
| 三、 《纪念小品》OP．28（1952） | 第38-44页 |
| 四、 《夜曲——献给约翰·菲尔德》OP．33（1957） | 第44-46页 |
| 五、 《叙事曲》OP．6（1977） | 第46-48页 |
| 第三章 钢琴作品创作技法的主要特征 | 第48-62页 |
| 第一节 音乐呈示与衍展的内核——主题 | 第48-51页 |
| 1、 主题动机的鲜明物质 | 第48页 |
| 2、 多声部主题旋律线条运动的形态 | 第48-50页 |
| 3、 多重主题节奏的叠置与节拍的交替 | 第50页 |
| 4、 在多变的调性与调式中的主题呈示 | 第50-51页 |
| 第二节 音乐结构逻辑的组织形态——和声 | 第51-54页 |
| 1、 三度叠置和弦结构的变异 | 第51页 |
| 2、 传统和声功能进行的遗迹 | 第51-52页 |
| 3、 传统意义上和声观念的突破与调式调性的关系 | 第52-53页 |
| 4、 和声形态与线性织体的交融 | 第53-54页 |
| 第三节 音乐多层流动的拓展形式——对位技术 | 第54-58页 |
| 1、 不协和对位 | 第54-55页 |
| 2、 节奏对位 | 第55-56页 |
| 3、 调性对位 | 第56页 |
| 4、 模仿与对比 | 第56-57页 |
| 5、 半音化对位织体与材料的统一 | 第57页 |
| 6、 典型实例——《钢琴奏鸣曲——赋格乐章》 | 第57-58页 |
| 第四节 作品整体结构的逻辑框架——曲式结构 | 第58-59页 |
| 第五节 音乐语言陈述结构的典型表现——模进结构 | 第59-62页 |
| 第四章 风格概述 | 第62-65页 |
| 小结 | 第65-66页 |
| 后记 | 第66-67页 |
| 注释 | 第67-72页 |
| 主要参考著作、文献、网络、谱例与音响 | 第72-75页 |
| 塞缪尔·巴伯作品一览表 | 第75-78页 |