美国经典动画角色造型案例的研究
| 摘要 | 第1-5页 |
| Abstract | 第5-9页 |
| 绪论 | 第9-10页 |
| 第一章 研究动画角色造型的作用和意义 | 第10-14页 |
| 一、动画角色造型在动画中不可或缺的作用 | 第10-12页 |
| 1.通过动画角色演绎故事情节 | 第11页 |
| 2.动画角色造型形成或影响动画整体风格 | 第11-12页 |
| 3.成功的动画角色造型在动漫产业中后续的商业价值 | 第12页 |
| 二、研究美国动画角色造型的意义 | 第12-14页 |
| 第二章 美国动画中具有代表性的角色造型 | 第14-34页 |
| 一、造就迪斯尼王国的米老鼠(1928年) | 第14-15页 |
| 1.简化概括的造型 | 第15页 |
| 2.夸张弹性的动作特征 | 第15页 |
| 二、奠定经典模式的《白雪公主》(1937年) | 第15-19页 |
| 1.写实与卡通化结合的造型 | 第16-18页 |
| 2.仿真写实的人物动作设计 | 第18页 |
| 3.《白雪公主》造型在动画史上的重要意义 | 第18-19页 |
| 三、开辟现代之风的《小美人鱼》(1989) | 第19-21页 |
| 1.时尚靓丽的造型 | 第19-20页 |
| 2.突破模式化的反面角色 | 第20页 |
| 3.相映成趣的配角 | 第20-21页 |
| 四、彰显异国情调的《花木兰》(1998) | 第21-26页 |
| 1.异族风味的角色造型 | 第21-23页 |
| 2.东方民族元素的运用 | 第23-24页 |
| 3.中国情调的色彩表现 | 第24-25页 |
| 4.美国观念的偷换 | 第25-26页 |
| 五、异军突起的《埃及王子》(1998年) | 第26-30页 |
| 1.风格迥异的人物造型 | 第26-29页 |
| 2.视觉新奇的色彩风格 | 第29页 |
| 3.别具一格的动作设计 | 第29-30页 |
| 六、颠覆经典的《怪物史瑞克》(2001年) | 第30-34页 |
| 1.反叛经典的三维造型 | 第30-33页 |
| 2.高技术赋予的新视觉体验 | 第33-34页 |
| 第三章 美国经典动画角色造型所体现的特点 | 第34-48页 |
| 一、以变异求发展的阶段性流变 | 第34-39页 |
| 1.形成经典的第一时期 | 第35-36页 |
| 2.现代特色的第二时期 | 第36-38页 |
| 3.多元化的第三个时期 | 第38页 |
| 4.造型设计上体现的内在规律性 | 第38-39页 |
| 二、经典造型呈现出美国文化的内涵 | 第39-43页 |
| 1.不同时期美国精神的外化载体 | 第39-41页 |
| 2.积极向上的乐观性 | 第41-42页 |
| 3.美国式滑稽夸张的表演性 | 第42-43页 |
| 三、精心打造的娱乐性 | 第43-48页 |
| 1.古灵精怪的配角 | 第44-45页 |
| 2.幽默感与喜剧色彩 | 第45页 |
| 3.浓郁的民族风味及异国情调 | 第45-48页 |
| 第四章 美国高度商业化对动画角色造型的促进 | 第48-57页 |
| 一、经典案例中不言而喻的商业性 | 第48-50页 |
| 二、深谋远滤的全球化定位策略 | 第50-52页 |
| 1.各种民族风味的融合 | 第50-51页 |
| 2.易于辨别的概念化造型 | 第51页 |
| 3.强化角色动作的表演性 | 第51-52页 |
| 三、好莱坞明星机制运作模式的套用 | 第52-53页 |
| 1.尽力打造动画明星 | 第52页 |
| 2.借助真人明星的影响力 | 第52-53页 |
| 四、不计成本的高科技运用 | 第53-54页 |
| 五、衍生产品开发的产业化 | 第54-57页 |
| 第五章 美国成功经验对中国动漫发展的启示 | 第57-61页 |
| 一、具备良好的综合素质 | 第57-58页 |
| 二、树立正确的技术观 | 第58-59页 |
| 三、敢于突破形成自我的发展之路 | 第59-61页 |
| 第六章 结论 | 第61-64页 |
| 一、本文的结论 | 第61-63页 |
| 1.商业性与娱乐性的高度统一 | 第61-62页 |
| 2.始终与时代相呼应的敏锐性和创新精神 | 第62-63页 |
| 二、后续的研究 | 第63-64页 |
| 参考文献 | 第64-68页 |
| 1、专著: | 第64-65页 |
| 2、论文: | 第65-66页 |
| 3、音像资料: | 第66-68页 |
| 在读期间的科研工作 | 第68-69页 |
| 致谢 | 第69页 |
