钢琴曲《二泉映月》“中国韵味”演奏处理的理论探究
| 摘要 | 第1-3页 |
| Abstract | 第3-4页 |
| 中文文摘 | 第4-8页 |
| 绪论 | 第8-14页 |
| 第一节 研究的缘由 | 第8-9页 |
| 第二节 研究综述 | 第9-14页 |
| 一、本课题国内外研究现状 | 第9-11页 |
| 二、本课题研究的意义 | 第11-14页 |
| 第一章 "中国韵味"演奏处理的内涵 | 第14-20页 |
| 第一节 关于"中国韵味" | 第14-15页 |
| 第二节 "中国韵味"演奏处理的理论分析 | 第15-20页 |
| 第二章 "中国韵味"演奏处理的特点 | 第20-44页 |
| 第一节 钢琴构造与二胡构造的特点 | 第20-22页 |
| 一、钢琴构造的优势与劣势 | 第21页 |
| 二、二胡构造的优势与劣势 | 第21-22页 |
| 第二节 钢琴律制与二胡律制的比较 | 第22-24页 |
| 一、十二平均律 | 第23页 |
| 二、五度律 | 第23页 |
| 三、十二平均律与五度律的律差 | 第23-24页 |
| 第三节 "中国韵味"演奏处理的表现手段 | 第24-44页 |
| 一、吟诵 | 第25-27页 |
| 二、力度 | 第27-31页 |
| 三、不同触键法所产生的音色效果 | 第31-32页 |
| 四、音色多样化 | 第32-37页 |
| 五、不同泛音撞击所产生的色彩变化 | 第37-40页 |
| 六、韵律运动 | 第40-44页 |
| 第三章 "中国韵味"演奏处理的实践过程 | 第44-68页 |
| 第一节 假实境——散起(散) | 第47-49页 |
| 一、引题 | 第47-48页 |
| 二、连题 | 第48页 |
| 三、变题 | 第48-49页 |
| 第二节 假虚境——入调(慢) | 第49-50页 |
| 第三节 实虚境并行之境——入景(中) | 第50-52页 |
| 第四节 实境——复起(快) | 第52-66页 |
| 一、节奏单位一览表 | 第53-56页 |
| 二、音型模式一览表 | 第56-60页 |
| 三、节奏密度 | 第60-66页 |
| 第五节 虚境——尾声(散) | 第66-68页 |
| 第四章 结语 | 第68-72页 |
| 第一节 中国钢琴演奏处理的自身定位 | 第68-69页 |
| 第二节 我们从中获得的启示 | 第69-72页 |
| 一、动态生命观 | 第69-70页 |
| 二、个性化演奏处理 | 第70页 |
| 三、对中国传统民族钢琴作品演奏处理的见解 | 第70-72页 |
| 参考文献 | 第72-74页 |
| 致谢 | 第74-75页 |
| 个人简历 | 第75页 |
