| 摘要 | 第1-5页 |
| ABSTRACT | 第5-10页 |
| 绪论 | 第10-17页 |
| 第一章 当代蒙古三弦作品创作情况概述 | 第17-34页 |
| ·当代蒙古三弦作品的创作背景与条件 | 第17-21页 |
| ·蒙古三弦传统表演形式 | 第17-19页 |
| ·早期的当代蒙古三弦作品创作活动 | 第19-21页 |
| ·不同创作主体下的当代蒙古三弦作品 | 第21-26页 |
| ·以三弦演奏家及教育家为主体的创作 | 第22-25页 |
| ·以专业作曲家为主体的创作 | 第25-26页 |
| ·当代蒙古三弦作品的题材类型 | 第26-29页 |
| ·描摹、歌颂美好生活 | 第26-27页 |
| ·对个人情感的抒发 | 第27-28页 |
| ·叙述故事情节发展 | 第28页 |
| ·对民族乐韵的传递 | 第28-29页 |
| ·当代蒙古三弦作品的传播与应用 | 第29-34页 |
| ·出版情况 | 第29-31页 |
| ·展演情况 | 第31-32页 |
| ·获奖情况 | 第32-34页 |
| 第二章 当代蒙古三弦作品中的旋律语汇 | 第34-50页 |
| ·“应弦音”与“空弦音”的立体化旋律 | 第34-39页 |
| ·横向——旋律表现力的扩展 | 第35-37页 |
| ·纵向——音响层次上的拓展 | 第37-39页 |
| ·风格独特的“点状”旋律 | 第39-46页 |
| ·同音反复在“均值十六分”节奏中的运用 | 第40-42页 |
| ·同音反复在“后十六”节奏中的运用 | 第42-44页 |
| ·“滚奏”技巧形成的震音式同音反复 | 第44-46页 |
| ·唱腔化的旋律装饰技巧 | 第46-50页 |
| ·颤音 | 第46-48页 |
| ·波音 | 第48页 |
| ·滑音 | 第48-50页 |
| 第三章 当代蒙古三弦作品的结构思维 | 第50-72页 |
| ·“装饰”“翻新”——建立在民间乐曲原有结构上的改编 | 第50-52页 |
| ·“民歌重组”——以“拼接”“组装”手法结构全曲 | 第52-59页 |
| ·“民歌联唱”式的“联曲”结构 | 第53-57页 |
| ·“器乐曲与长调歌曲组合”形式的套用 | 第57-59页 |
| ·“变奏”贯穿——“统一与对比相协调”的结构理念 | 第59-66页 |
| ·“变化重复”——变奏思维的“试验田” | 第60-61页 |
| ·小型变奏曲——“变化重复”的延续 | 第61-63页 |
| ·“主题变奏”型单三部曲式——对比性的增强 | 第63-66页 |
| ·“主题展衍”——“动机”截取的多样化 | 第66-72页 |
| ·“头部动机”的截取 | 第66-68页 |
| ·“特性动机”的截取 | 第68-69页 |
| ·“骨干音”剥离式的动机截取 | 第69-72页 |
| 第四章 当代蒙古三弦作品多声音乐类型及表现方式 | 第72-98页 |
| ·四胡三弦二重奏作品 | 第72-81页 |
| ·乐器音色上的差异及互补 | 第73页 |
| ·声部结合方式及特点 | 第73-80页 |
| ·三弦声部的独立展示及其特殊作用 | 第80-81页 |
| ·三弦重奏与合奏作品 | 第81-84页 |
| ·对比性复调织体的运用 | 第81-82页 |
| ·和声效果的强化 | 第82页 |
| ·和弦演奏方式及音响特点的改变 | 第82-84页 |
| ·带有钢琴伴奏的三弦作品 | 第84-98页 |
| ·和声技法运用 | 第84-92页 |
| ·传统钢琴化织体的运用 | 第92-95页 |
| ·统一材料在不同声部的变化呈现 | 第95-98页 |
| 第五章 当代蒙古三弦作品创作创新之思考 | 第98-111页 |
| ·主题创作及其发展手法的扩展 | 第99-102页 |
| ·汲取蒙古族民间音乐元素 | 第99-100页 |
| ·个性化中的蒙古族音乐风格体现 | 第100页 |
| ·拓宽调式调性运用思维 | 第100-101页 |
| ·蒙古三弦演奏技巧上的进一步扩展 | 第101-102页 |
| ·独奏曲音乐体裁的拓宽 | 第102-106页 |
| ·中小型组曲 | 第103-104页 |
| ·音乐会练习曲 | 第104-105页 |
| ·叙事曲 | 第105-106页 |
| ·蒙古三弦与各种音乐表现形式的结合 | 第106-111页 |
| ·蒙古三弦与交响乐队的结合 | 第107-108页 |
| ·蒙古三弦与其它民族乐器的结合 | 第108页 |
| ·蒙古三弦与人声的结合 | 第108-111页 |
| 结语 | 第111-116页 |
| 参考文献 | 第116-118页 |
| 致谢 | 第118页 |