| 中文摘要 | 第1-4页 |
| ABSTRACT: | 第4-7页 |
| 一、导论 | 第7-8页 |
| 二、“中和”概念的哲学意味 | 第8-11页 |
| (一) “中和”概念的提出 | 第8-9页 |
| (二) “中和”概念的辨证统一性 | 第9-10页 |
| (三) 美的理想境界 | 第10-11页 |
| 三、传统中国画“中和”思想分析 | 第11-26页 |
| (一) 似与不似的造型 | 第12-15页 |
| (二) 刚柔相济的笔墨 | 第15-20页 |
| (三) 奇正得度的章法 | 第20-22页 |
| (四) 和润相宜的敷彩 | 第22-26页 |
| 四、“中和”思想对当前中国画创作的影响 | 第26-30页 |
| (一) “中和”思想的局限性 | 第26-27页 |
| (二) “优美”的主流创造导向 | 第27-30页 |
| 五、把握“和”而不“同”的创作原则 | 第30-42页 |
| (一) “和”而不“同”的异质辨析 | 第30-31页 |
| (二) 建构和谐的绘画语境 | 第31-33页 |
| (三) 把握适度原则 | 第33-42页 |
| 六、结论 | 第42-43页 |
| 参考文献 | 第43-46页 |
| 附录 | 第46-49页 |
| 致谢 | 第49-50页 |