中国内地仙侠剧发展研究
| 摘要 | 第4-5页 |
| abstract | 第5-6页 |
| 绪论 | 第10-15页 |
| 1.研究背景和研究现状 | 第10-11页 |
| 2.研究意义和创新性 | 第11-12页 |
| 3.研究基本内容和研究方法 | 第12-15页 |
| 第1章 仙侠剧概念及发展现状概述 | 第15-27页 |
| 1.1 仙侠剧概念界定 | 第15-20页 |
| 1.1.1 仙侠小说梳理 | 第15-17页 |
| 1.1.2 仙侠游戏梳理 | 第17-18页 |
| 1.1.3 相似剧阐述 | 第18-20页 |
| 1.2 仙侠剧的发展历程 | 第20-24页 |
| 1.2.1 萌芽期(2005——2006) | 第20-21页 |
| 1.2.2 停滞期(2006——2009) | 第21页 |
| 1.2.3 复苏期(2010——2014) | 第21-23页 |
| 1.2.4 繁荣期(2015——至今) | 第23-24页 |
| 1.3 仙侠剧的发展背景概述 | 第24-27页 |
| 1.3.1 粉丝经济的推动 | 第24-26页 |
| 1.3.2 台网融合的营销模式 | 第26-27页 |
| 第2章 仙侠剧的叙事体系 | 第27-36页 |
| 2.1 仙侠剧的叙事模式 | 第27-30页 |
| 2.1.1 单线到复线结构的情节设置 | 第27-28页 |
| 2.1.2 封闭单一到多元开放的结局模式 | 第28-29页 |
| 2.1.3 分层与跨层叙述的融合表达 | 第29-30页 |
| 2.2 仙侠剧的叙事主题 | 第30-32页 |
| 2.2.1 尊崇道义与自我实现的共融表达 | 第30-31页 |
| 2.2.2 励志精神与关照现实的融合重构 | 第31-32页 |
| 2.3 仙侠剧的叙事风格 | 第32-36页 |
| 2.3.1 超现实情节加后期特效的仙幻风格 | 第33页 |
| 2.3.2 画面、音乐融入中国古典元素 | 第33-34页 |
| 2.3.3 “鲜肉+小花”的青春风格 | 第34-36页 |
| 第3章 仙侠剧的传播特征 | 第36-44页 |
| 3.1 仙侠剧的传播背景 | 第36-38页 |
| 3.1.1 多元化的新媒体和网络传播渠道 | 第36-37页 |
| 3.1.2 系统化的IP开发与品牌运营 | 第37-38页 |
| 3.2 仙侠剧的传播受众 | 第38-40页 |
| 3.2.1 “网生代”为代表的新群体 | 第38-39页 |
| 3.2.2 娱乐与教育功能并重的审美诉求 | 第39-40页 |
| 3.3 仙侠剧的传播主体 | 第40-42页 |
| 3.3.1 IP产业链的全面构建和延伸 | 第40-41页 |
| 3.3.2 多元化表达与新奇想象力 | 第41-42页 |
| 3.4 仙侠剧的传播效果 | 第42-44页 |
| 3.4.1 引领仙侠文化新风潮 | 第42-43页 |
| 3.4.2 仙侠剧渐趋类型成熟化 | 第43-44页 |
| 第4章 仙侠剧再度热播及发展策略思考 | 第44-53页 |
| 4.1 仙侠剧热播现象解读 | 第44-48页 |
| 4.1.1 原生粉丝众多 | 第44-45页 |
| 4.1.2 多元化营销策略 | 第45-48页 |
| 4.2 仙侠剧发展困境思考 | 第48-49页 |
| 4.2.1 版权费飙升引发投资风险 | 第48-49页 |
| 4.2.2 优质故事缺乏及改编业余化 | 第49页 |
| 4.3 仙侠剧发展策略分析 | 第49-53页 |
| 4.3.1 以打造优质故事为核心 | 第49-50页 |
| 4.3.2 以完善编剧体制为重点 | 第50-51页 |
| 4.3.3 以内容、艺术创新为关键 | 第51-52页 |
| 4.3.4 以拓展海外市场为战略 | 第52-53页 |
| 结语 | 第53-54页 |
| 参考文献 | 第54-57页 |
| 附录 | 第57-58页 |
| 作者简介及在学期间所取得的科研成果 | 第58-59页 |
| 致谢 | 第59页 |
