| 中文摘要 | 第1-8页 |
| 英文摘要 | 第8-11页 |
| 绪论 | 第11-13页 |
| 一、本题的理论及实际意义 | 第11页 |
| 二、国内外研究现状和自己的见解 | 第11-13页 |
| 第一章 音乐剧《歌剧魅影》 | 第13-19页 |
| 第一节 关于音乐剧 | 第13-16页 |
| 一、音乐剧的定义 | 第13页 |
| 二、音乐剧的特征 | 第13-14页 |
| 三、音乐剧的分类 | 第14-16页 |
| 四、音乐剧发展简史 | 第16页 |
| 第二节 关于《歌剧魅影》 | 第16-19页 |
| 一、作曲家安德鲁·劳埃德·韦伯与脚本 | 第17页 |
| 二、《歌剧魅影》剧情简介 | 第17-19页 |
| 第二章 音乐剧《歌剧魅影》中唱段分析 | 第19-31页 |
| 第一节 剧中主要人物形象 | 第19-20页 |
| 一、纯真、善良的克丽斯汀 | 第19页 |
| 二、悲惨、执著的魅影 | 第19-20页 |
| 三、忠贞、英勇的劳尔 | 第20页 |
| 第二节 剧中主要人物唱段分析 | 第20-31页 |
| 一、委婉轻盈——克丽丝汀的独唱 | 第20-26页 |
| 二、深切用情——魅影的独唱 | 第26-28页 |
| 三、爱意融融——克丽丝汀与劳尔的二重唱 | 第28-31页 |
| 第三章 从《歌剧魅影》中唱段分析看音乐剧声乐演唱特征 | 第31-40页 |
| 第一节 关于"声乐演唱" | 第31-33页 |
| 一、在声乐演唱上音乐剧与其他舞台艺术的区别 | 第31-32页 |
| 二、声乐演唱在音乐剧中的地位 | 第32-33页 |
| 第二节 音乐剧声乐演唱特征分析 | 第33-37页 |
| 一、声区个性化、不苛求音色统一 | 第33-35页 |
| 二、旋律通俗化、不注重炫技表现 | 第35页 |
| 三、歌词语言化、强调色彩浓厚 | 第35-36页 |
| 四、声效多元化、突出特殊技法 | 第36-37页 |
| 第三节 形成音乐剧声乐演唱特征的原因 | 第37-38页 |
| 一、适应了大众的音乐欣赏口味 | 第37-38页 |
| 二、加入了时尚的流行音乐元素 | 第38页 |
| 第四节 音乐剧声乐演唱技巧的把握 | 第38-40页 |
| 一、具备扎实的声乐演唱基本功 | 第38-39页 |
| 二、具备广泛的音乐知识和素养 | 第39页 |
| 三、具备极强的歌曲表现感染力 | 第39-40页 |
| 第四章 音乐剧展望 | 第40-42页 |
| 第一节 音乐剧在我国的广阔市场 | 第40页 |
| 第二节 音乐剧的传承与发展 | 第40-41页 |
| 第三节 音乐剧的民族化 | 第41-42页 |
| 结束语 | 第42-43页 |
| 参考文献 | 第43-45页 |
| 致谢 | 第45页 |