现代筝曲创作技法研究
摘要 | 第1-3页 |
Abstract | 第3-8页 |
前言 | 第8-11页 |
第一章 传统筝曲的传承与发展 | 第11-26页 |
一、传统筝曲流派及特点 | 第11-16页 |
(一) 传统筝曲主要流派 | 第11-12页 |
(二) 传统筝曲的类别 | 第12-13页 |
(三) 传统筝曲音乐语言特点 | 第13-16页 |
1、传统筝曲旋律特点 | 第14-15页 |
2、传统筝曲节奏特点 | 第15页 |
3、传统筝曲音韵特点 | 第15-16页 |
4、传统筝曲音响特点 | 第16页 |
二、传统筝曲创作技法 | 第16-22页 |
(一) 传统筝曲音乐主要发展手法 | 第17-19页 |
1、传统筝曲旋律发展 | 第17页 |
2、传统筝曲的转调 | 第17页 |
3、传统筝曲的多声性 | 第17-18页 |
4、传统筝曲的音乐结构 | 第18-19页 |
(二) 传统筝曲演奏技法 | 第19-22页 |
三、传统筝曲对现代筝曲的影响 | 第22-26页 |
(一) 现代筝曲的发展历程及时期基本特点 | 第22-23页 |
(二) 现代筝曲对传统的继承 | 第23-26页 |
1、题材和音乐元素的继承 | 第23页 |
2、音乐风格与创作原则的继承 | 第23-24页 |
3、演奏技法的继承和发展 | 第24-26页 |
第二章 现代筝曲分类比较和作品分析 | 第26-44页 |
一、演奏家作品和作曲家作品对比分析 | 第26-28页 |
(一) 创作技法对比分析 | 第26-27页 |
1、题材选择 | 第26-27页 |
2、主题发展 | 第27页 |
(二) 演奏技法对比分析 | 第27-28页 |
1、演奏技法创新 | 第27-28页 |
2、乐曲演奏技法难度对比 | 第28页 |
二、演奏家创作的作品分析 | 第28-32页 |
(一) 赵曼琴代表作品《打虎上山》分析 | 第28-29页 |
1、作曲技法分析 | 第28-29页 |
2、演奏技法创新 | 第29页 |
(二) 王中山代表作品《云岭音画》分析 | 第29-32页 |
1、音阶与曲式结构 | 第30页 |
2、演奏技法创新 | 第30-32页 |
三、作曲家创作的作品分析 | 第32-44页 |
(一) 王建民代表作品《幻想曲》分析 | 第32-35页 |
1、创作理念与创作手法 | 第32-33页 |
2、曲式结构与主题发展 | 第33-35页 |
(二) 王建民代表作品《莲花谣》分析 | 第35-37页 |
1、调式音阶 | 第35页 |
2、多声思维 | 第35-37页 |
3、节奏节拍 | 第37页 |
(三) 徐晓林代表作品《剑令》分析 | 第37-40页 |
1、调式音阶 | 第38页 |
2、核心音调、主题及发展 | 第38-40页 |
3、节拍节奏特点 | 第40页 |
4、音响特色 | 第40页 |
(四) 三木稔代表作品《华丽》分析 | 第40-44页 |
1、音阶与曲式结构 | 第41页 |
2、动机与发展 | 第41-42页 |
3、日本现代筝曲和中国现代筝曲的比较 | 第42-44页 |
第三章 现代筝曲创作技法与演奏技法的关系 | 第44-55页 |
一、现代筝曲音乐特点 | 第44-48页 |
(一) 音乐发展手法的增新 | 第44-48页 |
1、现代筝曲调式音阶的拓展 | 第44-45页 |
2、现代筝曲转调安排 | 第45-46页 |
3、西方音乐结构原则的借鉴 | 第46-47页 |
4、小节解放、现代节拍的使用 | 第47页 |
5、现代筝曲音响创新 | 第47-48页 |
(二) 演奏形式 | 第48页 |
二、筝曲演奏技法发展对创作技法的影响 | 第48-50页 |
(一) 演奏技法的发展及带来的新空间 | 第49页 |
(二) 演奏对筝曲创作的影响 | 第49-50页 |
三、现代筝曲创作技法对演奏技法的影响 | 第50-55页 |
(一) 已使用创作技法对演奏技法创新的推动 | 第50-51页 |
1、音高旋律写作对演奏的要求 | 第50-51页 |
2、纵向多声创作技法带来的推动 | 第51页 |
3、音响理论带来的开发 | 第51页 |
(二) 对创作技法进一步探索的构想 | 第51-54页 |
1、音阶结构与调性的扩展 | 第51-52页 |
2、现代纵向空间 | 第52页 |
3、现代音响理论 | 第52-53页 |
4、现代节奏节拍 | 第53页 |
5、传统曲式原则的使用和现代音乐结构借鉴 | 第53-54页 |
(三) 创作技法新探索对演奏的影响 | 第54-55页 |
结论 | 第55-57页 |
参考文献 | 第57-58页 |
附录 | 第58-59页 |
致谢 | 第59-61页 |
研究生在校期间的科研成果 | 第61页 |