话语权力的再生产--《红岩》的成型过程及改编研究
| 中文摘要 | 第1-5页 |
| Abstract | 第5-11页 |
| 前言 | 第11-24页 |
| 第一章 《红岩》成书与传播 | 第24-61页 |
| 第一节 从个人追思到公共记忆 | 第24-41页 |
| 一、作家身份角色与创作动机 | 第24-29页 |
| 二、文体变化和个人记忆的流失 | 第29-41页 |
| 第二节 历史的“真”与接受的“信” | 第41-47页 |
| 第三节 媒介催发的60 年代“《红岩》热” | 第47-61页 |
| 一、媒介对《红岩》生产和传播的影响 | 第48-55页 |
| 二、读者的意识形态化功利阅读和接受 | 第55-61页 |
| 第二章 《红岩》的曲艺改编 | 第61-94页 |
| 第一节 “旧瓶装新酒” | 第61-71页 |
| 一、曲艺的“新旧”之争 | 第61-65页 |
| 二、主流意识形态“收编”曲艺的原因 | 第65-69页 |
| 三、新曲本传播情况 | 第69-71页 |
| 第二节 “教科书”与“故事”的矛盾 | 第71-87页 |
| 一、“范式”外的曲艺文本 | 第71-73页 |
| 二、《红岩》曲艺文本中大众话语成分 | 第73-77页 |
| 三、选择性叙事策略对革命话语的回避 | 第77-87页 |
| 第三节 十七年通俗文艺的式微 | 第87-94页 |
| 一、被新酒改造的“旧瓶” | 第87-90页 |
| 二、被文学史有意忽略的“通俗曲艺文本” | 第90-94页 |
| 第三章 歌剧《江姐》 | 第94-124页 |
| 第一节 从民间到民族 | 第94-99页 |
| 一、民族新歌剧产生的背景 | 第94-96页 |
| 二、民间话语为主导的早期歌剧创作 | 第96-97页 |
| 三、主流意识形态话语为主导的歌剧创作 | 第97-98页 |
| 四、歌剧《江姐》创作 | 第98-99页 |
| 第二节 语境变化与《江姐》剧本修改 | 第99-107页 |
| 第三节 现代意识改写的“复仇” | 第107-124页 |
| 一、个人复仇方式的转型 | 第107-112页 |
| 二、红色理性与暴力美学 | 第112-124页 |
| 第四章 《红岩》的电影改编 | 第124-157页 |
| 第一节 意识形态化的当代电影生产 | 第124-133页 |
| 一、电影和戏剧及文学之间的渊源 | 第124-125页 |
| 二、作为主流意识形态机器的电影编码特征 | 第125-126页 |
| 三、十七年时期电影与小说的双向选择 | 第126-128页 |
| 四、十七年革命历史电影改编的主题范式 | 第128-133页 |
| 第二节 英雄赞歌中的独特声部 | 第133-145页 |
| 一、来自不同文艺背景的电影改编主体 | 第133-135页 |
| 二、退出银幕的知识分子形象 | 第135-140页 |
| 三、凡人之美表现英雄 | 第140-145页 |
| 第三节 冲出藩篱的尝试 | 第145-157页 |
| 一、“先锋电影”在中国产生的背景 | 第145-146页 |
| 二、崭新的镜头隐喻方式 | 第146-150页 |
| 三、先锋派电影艺术者的转型 | 第150-152页 |
| 四、新的革命历史叙事方式 | 第152-157页 |
| 第五章 多元化语境下《红岩》的改编 | 第157-183页 |
| 第一节 崇拜情结和文化消费 | 第157-165页 |
| 一、《红岩》回归 | 第157-158页 |
| 二、“怀旧”和“揭秘”文化消费心理 | 第158-160页 |
| 三、《红岩》专题片代表的电视媒体特征 | 第160-163页 |
| 四、大众话语权力对“经典”意义的重构 | 第163-165页 |
| 第二节 “主旋律”和其他类型《红岩》电视剧 | 第165-173页 |
| 一、文化合力下的《红岩》电视剧类型 | 第165-169页 |
| 二、《红岩》电视剧的创新之处 | 第169-173页 |
| 第三节 《红岩》舞台剧的改编 | 第173-183页 |
| 一、近半个世纪以来的《红岩》舞台剧 | 第173-175页 |
| 二、新世纪《红岩》改编剧目的成败 | 第175-183页 |
| 附录 | 第183-187页 |
| 结语 | 第187-189页 |
| 参考书目 | 第189-196页 |
| 后记 | 第196页 |
