钢琴伴唱《红灯记》中三首唱段的和声研究
摘要 | 第1-5页 |
Abstract | 第5-8页 |
引言 | 第8-9页 |
一、钢琴伴唱《红灯记》的诞生 | 第9-15页 |
(一) 钢琴伴唱《红灯记》诞生的社会环境 | 第9-10页 |
(二) 钢琴伴唱《红灯记》最初的三个版本 | 第10-11页 |
(三) 京剧《红灯记》的故事内容 | 第11-15页 |
1. 沈默君 | 第12页 |
2. 阿甲 | 第12-13页 |
3. 殷承宗 | 第13-15页 |
二、钢琴伴唱《红灯记》和声分析 | 第15-25页 |
(一) 作品分析 | 第15-22页 |
1. 李玉和的《红灯记》和声分析 | 第15-19页 |
2. 李铁梅的《红灯记》和声分析 | 第19-20页 |
3. 李奶奶的《红灯记》和声分析 | 第20-22页 |
(二) 作品和声配置的特点与运用 | 第22-25页 |
三、钢琴伴唱《红灯记》对多家和声风格的借鉴 | 第25-29页 |
(一) 作品所借鉴的和声风格 | 第25-27页 |
(二) 作品所借鉴其他作曲家的和声手法 | 第27-29页 |
四、钢琴伴唱《红灯记》唱腔与和声的关系 | 第29-36页 |
(一) 京剧唱腔种类介绍 | 第29-30页 |
1. 西皮 | 第29页 |
2. 二黄 | 第29-30页 |
(二) 唱腔分析 | 第30-33页 |
1. 李玉和的《红灯记》唱腔分析 | 第30-32页 |
2. 李铁梅的《红灯记》唱腔分析 | 第32-33页 |
3. 李奶奶的《红灯记》唱腔分析 | 第33页 |
(三) 如何让和声适应京剧唱腔 | 第33-36页 |
五、钢琴伴唱《红灯记》作品的理论意义和现实思考 | 第36-39页 |
(一) “洋为中用”的大胆创举 | 第36-37页 |
(二) 传统艺术的“推陈出新” | 第37-39页 |
结语 | 第39-40页 |
参考文献 | 第40-43页 |
后记 | 第43页 |