| 中文摘要 | 第4-5页 |
| abstract | 第5页 |
| 绪论 | 第8-13页 |
| 一、对“本土化”的历史解读 | 第8-9页 |
| 二、研究目的与研究意义 | 第9页 |
| 三、研究方法 | 第9-10页 |
| 四、国内外研究现状 | 第10-13页 |
| 第一章 中国钢琴音乐作品的本土化发展历程 | 第13-21页 |
| 第一节 中国钢琴音乐作品起步期（1949 年以前） | 第13-15页 |
| 一、早期中国钢琴音乐的传播 | 第13页 |
| 二、早期钢琴音乐的萌芽（1919 年以前） | 第13-14页 |
| 三、早期钢琴创作的形成期作品（1919-1937 年） | 第14-15页 |
| 四、早期钢琴创作的探索期作品（1937-1949 年） | 第15页 |
| 第二节 中国钢琴音乐作品繁荣期（1949-1966 年） | 第15-16页 |
| 第三节 中国钢琴音乐作品停滞期（1966-1976 年） | 第16-19页 |
| 第四节 中国钢琴音乐作品多元化时期（1977 年至今） | 第19-21页 |
| 第二章 中国钢琴作品本土化的技法特点 | 第21-43页 |
| 第一节 民族化调式的运用与创新 | 第21-26页 |
| 一、五声性音阶的运用 | 第21-24页 |
| 二、民族地方小调的运用 | 第24-26页 |
| 第二节 和声的运用与创新 | 第26-36页 |
| 一、三度叠置和弦 | 第26-29页 |
| 二、非三度叠置和弦 | 第29-31页 |
| 三、五声十二音和声技法 | 第31-33页 |
| 四、非五声性调式和声的运用 | 第33-36页 |
| 第三节 节奏的运用与创新 | 第36-43页 |
| 一、锣鼓节奏 | 第36-38页 |
| 二、设计节奏 | 第38-43页 |
| 第三章 不同时期的作品分析 | 第43-54页 |
| 第一节 起步时期作品分析——以《在那遥远的地方》为例 | 第43-46页 |
| 第二节 繁荣时期作品分析——以《筝箫吟》为例 | 第46-49页 |
| 第三节 停滞时期的作品分析——以《浏阳河》为例 | 第49-50页 |
| 第四节 多元化时期作品分析——以《皮黄》为例 | 第50-54页 |
| 第四章 本土化视域下对中国钢琴音乐的几点思考 | 第54-60页 |
| 第一节 中国钢琴音乐的人文底蕴 | 第54-56页 |
| 一、“贵和尚中”的人文理念 | 第54-55页 |
| 二、“天人合一”的文化理念 | 第55-56页 |
| 第二节 对钢琴教育及教学的思考 | 第56-59页 |
| 第三节 对未来定义中国钢琴民族乐派的思考 | 第59-60页 |
| 结论 | 第60-62页 |
| 参考文献 | 第62-65页 |
| 攻读学位期间公开发表的论文 | 第65-66页 |
| 致谢 | 第66-67页 |
