| 摘要 | 第7-8页 |
| abstract | 第8页 |
| 第1章 绪论 | 第9-15页 |
| 1.1 研究的目的与意义 | 第9页 |
| 1.2 文献综述 | 第9-13页 |
| 1.2.1 早期的研究 | 第10-11页 |
| 1.2.2 近期的研究 | 第11-13页 |
| 1.3 研究方法 | 第13页 |
| 1.3.1 文献研究法 | 第13页 |
| 1.3.2 个案研究法 | 第13页 |
| 1.3.3 视频、图片资料分析法 | 第13页 |
| 1.4 创新与不足 | 第13-15页 |
| 第2章 音乐剧《悲惨世界》电影版的创作背景 | 第15-20页 |
| 2.1 音乐剧《悲惨世界》的诞生 | 第15-16页 |
| 2.1.1 维克多·雨果的原著小说《悲惨世界》 | 第15页 |
| 2.1.2 阿兰·鲍伯利与克劳德-米歇尔·勋伯格创作的音乐剧 | 第15-16页 |
| 2.2 汤姆·霍珀执导的2012年电影《悲惨世界》 | 第16-20页 |
| 2.2.1 《悲惨世界》电影剧情简介 | 第16-17页 |
| 2.2.2 主要角色及演员简介 | 第17-20页 |
| 第3章 音乐剧《悲惨世界》电影版的舞美与音乐特征 | 第20-26页 |
| 3.1 关于电影舞美 | 第20-21页 |
| 3.1.1 舞美的概念 | 第20页 |
| 3.1.2 电影舞美包含的元素 | 第20-21页 |
| 3.2 音乐剧《悲惨世界》电影版的舞美特征 | 第21-23页 |
| 3.2.1 自然场景与人工场景的构成 | 第21-22页 |
| 3.2.2 写实性与写意性的兼容 | 第22-23页 |
| 3.3 音乐剧《悲惨世界》电影版的音乐特征 | 第23-26页 |
| 3.3.1 重复的音乐主题 | 第23-24页 |
| 3.3.2 对剧版歌曲的删减编排 | 第24-25页 |
| 3.3.3 突破传统的现场收音 | 第25-26页 |
| 第4章 音乐剧《悲惨世界》电影版舞美与音乐的协作 | 第26-53页 |
| 4.1 场景与音乐 | 第26-35页 |
| 4.1.1 三个“苦难”主题音乐的场景设计 | 第26-30页 |
| 4.1.2 主题音乐与场景调度 | 第30-34页 |
| 4.1.3 电影场景设置的优势与不足 | 第34-35页 |
| 4.2 光影与音乐 | 第35-41页 |
| 4.2.1 光度、光质渲染音乐氛围 | 第35-38页 |
| 4.2.2 冷暖光色塑造对立音乐形象 | 第38-40页 |
| 4.2.3 电影布光与舞台灯光的区别 | 第40-41页 |
| 4.3 道具与音乐 | 第41-47页 |
| 4.3.1 贯穿性道具在多个音乐主题中的作用 | 第41-44页 |
| 4.3.2 点睛性道具暗喻人物命运 | 第44-47页 |
| 4.4 人物造型与音乐 | 第47-53页 |
| 4.4.1 服装色彩契合主题音乐情绪 | 第47-50页 |
| 4.4.2 诙谐音乐主题的夸张人物造型 | 第50-53页 |
| 结论 | 第53-55页 |
| 参考文献 | 第55-57页 |
| 致谢 | 第57-58页 |