《中国钢琴曲五首》研究--以70年代传统器乐曲改编的作品为研究对象
| 摘要 | 第1-7页 |
| Abstract | 第7-11页 |
| 第一章 绪论 | 第11-16页 |
| ·选题的目的及意义 | 第11页 |
| ·中国钢琴音乐概述 | 第11-16页 |
| ·初期的传入 | 第12页 |
| ·建国初期的成熟期 | 第12-13页 |
| ·当代的初步繁荣 | 第13-16页 |
| 第二章 《中国钢琴曲五首》创作背景 | 第16-21页 |
| ·原曲与钢琴改编曲简介 | 第16-19页 |
| ·《二泉映月》 | 第16-17页 |
| ·《百鸟朝凤》 | 第17页 |
| ·《梅花三弄》 | 第17-18页 |
| ·《夕阳箫鼓》 | 第18页 |
| ·《平湖秋月》 | 第18-19页 |
| ·原曲的曲式结构分析 | 第19-21页 |
| ·《二泉映月》 | 第19页 |
| ·《百鸟朝凤》 | 第19页 |
| ·《梅花三弄》 | 第19-20页 |
| ·《夕阳箫鼓》 | 第20页 |
| ·《平湖秋月》 | 第20-21页 |
| 第三章 《中国钢琴曲五首》分析 | 第21-44页 |
| ·钢琴曲《二泉映月》音乐分析 | 第21-29页 |
| ·曲式结构分析 | 第21-22页 |
| ·旋律发展手法 | 第22-28页 |
| ·和声的应用 | 第28-29页 |
| ·织体写法 | 第29页 |
| ·钢琴曲《百鸟朝凤》音乐分析 | 第29-34页 |
| ·曲式结构分析 | 第30页 |
| ·旋律发展手法 | 第30-31页 |
| ·和声的应用 | 第31-32页 |
| ·织体写法 | 第32-34页 |
| ·钢琴曲《梅花三弄》音乐分析 | 第34-38页 |
| ·曲式结构分析 | 第34页 |
| ·旋律发展手法 | 第34-36页 |
| ·和声的应用 | 第36-37页 |
| ·织体写法 | 第37-38页 |
| ·钢琴曲《夕阳箫鼓》音乐分析 | 第38-41页 |
| ·曲式结构分析 | 第38页 |
| ·旋律发展手法 | 第38-39页 |
| ·和声的应用 | 第39-40页 |
| ·织体写法 | 第40-41页 |
| ·钢琴曲《平湖秋月》音乐分析 | 第41-44页 |
| ·曲式结构分析 | 第41-42页 |
| ·旋律发展手法 | 第42-43页 |
| ·和声的应用 | 第43页 |
| ·织体写法 | 第43-44页 |
| 第四章 《钢琴曲五首》创作方面的艺术特色 | 第44-53页 |
| ·中国调式中体现的民族风格 | 第44页 |
| ·西方音乐曲式规范与中国传统音乐结合 | 第44页 |
| ·中国传统音乐标题的文学性特征 | 第44-47页 |
| ·中国音乐作曲技法的创新性特征 | 第47-53页 |
| ·旋律方面 | 第47-50页 |
| ·和声方面 | 第50页 |
| ·织体方面 | 第50-53页 |
| 第五章 结论 | 第53-55页 |
| 参考文献 | 第55-57页 |
| 致谢 | 第57-58页 |
| 附录 | 第58页 |
