| 摘要 | 第1-5页 |
| ABSTRACT | 第5-6页 |
| 目录 | 第6-9页 |
| 绪论 | 第9-11页 |
| 第一章 钢琴改编曲概述 | 第11-15页 |
| ·钢琴改编曲的定义 | 第11页 |
| ·钢琴改编曲的分类 | 第11-13页 |
| ·根据作品来源不同的分类 | 第12页 |
| ·根据作曲家生活年代不同的分类 | 第12-13页 |
| ·根据作曲家创作风格不同的分类 | 第13页 |
| ·改编方法的分类 | 第13-15页 |
| ·主题改编 | 第14页 |
| ·自由改编 | 第14页 |
| ·剪切整合 | 第14页 |
| ·部分修订 | 第14-15页 |
| 第二章 李斯特和他的钢琴改编曲 | 第15-23页 |
| ·李斯特生平 | 第15页 |
| ·李斯特的钢琴改编曲 | 第15-16页 |
| ·器乐改编曲 | 第15-16页 |
| ·交响乐及管弦乐改编曲 | 第16页 |
| ·艺术歌曲改编曲 | 第16页 |
| ·歌剧主题改编曲 | 第16页 |
| ·李斯特钢琴改编曲的创作背景 | 第16-19页 |
| ·浪漫主义各种思潮和文化名人的影响 | 第16-17页 |
| ·迎合社会大众的审美情趣 | 第17-18页 |
| ·钢琴制造业的发展为改编曲的创作提供了条件 | 第18页 |
| ·李斯特对炫技性技巧的追求 | 第18-19页 |
| ·李斯特钢琴改编曲的主要技术特点 | 第19-20页 |
| ·各种八度、柱式和弦的运用 | 第19页 |
| ·轮指技法的运用 | 第19-20页 |
| ·华彩乐段的使用 | 第20页 |
| ·李斯特钢琴改编曲的意义 | 第20-23页 |
| ·推介了作曲家和音乐作品的发展 | 第20页 |
| ·提高了钢琴性能和强化钢琴技术的发展 | 第20-21页 |
| ·对后世产生了深远影响 | 第21-23页 |
| 第三章 李斯特《依据帕格尼尼的“钟”而作的华丽的大幻想曲》的曲式分析与演奏技巧提示 | 第23-57页 |
| ·李斯特《钟》创作背景 | 第23-25页 |
| ·李斯特《钟》与帕格尼尼《钟》主题的曲式对比分析 | 第25-44页 |
| ·帕格尼尼《钟》主题曲式分析 | 第25-26页 |
| ·李斯特《钟》图示分析 | 第26-27页 |
| ·李斯特《钟》与帕格尼尼《钟》主题曲式对比分析 | 第27-44页 |
| ·李斯特《钟》主要演奏技巧分析 | 第44-54页 |
| ·八度的弹奏 | 第44-46页 |
| ·踏板的运用 | 第46-50页 |
| ·颤音的演奏 | 第50-51页 |
| ·远距离音程的大跳 | 第51-52页 |
| ·音群的快速跑动 | 第52页 |
| ·声音的连贯 | 第52-53页 |
| ·用力与放松 | 第53-54页 |
| ·演奏术语的提示 | 第54页 |
| ·适应性演奏技术的体现 | 第54-57页 |
| 第四章 钢琴改编曲在中国的发展与影响 | 第57-61页 |
| ·钢琴改编曲在中国的发展 | 第57-58页 |
| ·中国钢琴改编曲的风格特征 | 第58-59页 |
| ·民族调式的运用 | 第58页 |
| ·富有文学内涵的标题 | 第58-59页 |
| ·对民族乐器音色的模仿 | 第59页 |
| ·民族化节奏的运用 | 第59页 |
| ·中国钢琴改编曲的意义 | 第59-60页 |
| ·满足人民群众的精神文化需求 | 第59页 |
| ·推动钢琴文化的普及 | 第59-60页 |
| ·丰富钢琴的音乐表现 | 第60页 |
| ·钢琴改编曲对中国钢琴音乐发展的影响 | 第60-61页 |
| 结论 | 第61-63页 |
| 参考文献 | 第63-65页 |
| 致谢 | 第65-67页 |
| 攻读学位期间发表的学术论文目录 | 第67-68页 |