新海诚动画电影的审美特征研究
| 中文摘要 | 第4-5页 |
| Abstract | 第5页 |
| 绪论 | 第9-22页 |
| 第一章 基本概念和作品简介 | 第22-46页 |
| 第一节 一些基本概念的界定 | 第22-27页 |
| 一、动画电影的产生、发展及定义 | 第22-24页 |
| 二、审美学研究的对象、作用及方法 | 第24-27页 |
| 第二节 时代背景和作品简介 | 第27-39页 |
| 一、新海诚动画的创作背景 | 第27-32页 |
| 二、新海诚其人及创作历程 | 第32-39页 |
| 第三节 嬗变：从宫崎骏到新海诚 | 第39-44页 |
| 一、“第二宫崎骏” | 第40-41页 |
| 二、“第一新海诚” | 第41-44页 |
| 本章小结 | 第44-46页 |
| 第二章 新海诚在审美意识上的继承与发展 | 第46-57页 |
| 第一节 日本动画电影的审美意识流变 | 第46-49页 |
| 一、固守阶段：1917─1956 | 第46-47页 |
| 二、融合阶段：1956─1990 | 第47-48页 |
| 三、回归阶段：1990─至今 | 第48-49页 |
| 第二节 继承“传统”和超越“一般” | 第49-56页 |
| 一、日本传统的“美意识” | 第49-53页 |
| 二、动画电影的一般审美特征 | 第53-54页 |
| 三、新海诚对一般审美特征的超越 | 第54-56页 |
| 本章小结 | 第56-57页 |
| 第三章 审美内容渗透出的悲情美 | 第57-72页 |
| 第一节 主题中流露的忧伤基调 | 第57-63页 |
| 一、悲伤恋情的爱而不得─孤悲的爱情观 | 第58-60页 |
| 二、短暂无常的生命感叹─无常的生死观 | 第60-61页 |
| 三、后现代社会的自我迷失─迷茫的人生观 | 第61-63页 |
| 第二节 频繁出现的伤感意象群 | 第63-71页 |
| 一、时间意象：樱花、骤雨、彗星 | 第64-66页 |
| 二、空间意象：高楼、梦境、星星 | 第66-68页 |
| 三、综合意象：电车、天空 | 第68-71页 |
| 本章小结 | 第71-72页 |
| 第四章 审美形式呈现出的自然美 | 第72-98页 |
| 第一节 画面力求逼真自然 | 第72-84页 |
| 一、高度还原的真实场景 | 第73-77页 |
| 二、水平均衡式画面构图 | 第77-79页 |
| 三、柔和渐变的色彩设计 | 第79-82页 |
| 四、唯美生动的光影效果 | 第82-84页 |
| 第二节 音响节奏舒缓轻柔 | 第84-90页 |
| 一、动中显静的自然声 | 第84-86页 |
| 二、独白人声温柔纯净 | 第86-88页 |
| 三、舒缓治愈的轻音乐 | 第88-90页 |
| 第三节 非戏剧性叙事方法 | 第90-95页 |
| 一、内容的自叙性 | 第90-91页 |
| 二、材料的日常性 | 第91-93页 |
| 三、情节的散漫化 | 第93-95页 |
| 本章小结 | 第95-98页 |
| 第五章 审美意境体现出的含蓄美 | 第98-114页 |
| 第一节 暗示、寄托、变形手法的运用 | 第98-102页 |
| 一、情节的暗示强化余情效果 | 第99-100页 |
| 二、不漏痕迹的固定意象寄托 | 第100-101页 |
| 三、用变形表达人物内心情绪 | 第101-102页 |
| 第二节 叙事中穿插了大量的抒情段落 | 第102-107页 |
| 一、男女独白段落 | 第102-103页 |
| 二、空镜头段落 | 第103-104页 |
| 三、音乐蒙太奇段落 | 第104-107页 |
| 第三节 台词的文学特征和和歌的化用 | 第107-112页 |
| 一、台词中文学修辞的大量使用 | 第107-108页 |
| 二、诗歌的内容和形式的化用 | 第108-112页 |
| 本章小结 | 第112-114页 |
| 结语 | 第114-116页 |
| 参考文献 | 第116-119页 |
| 致谢 | 第119-120页 |
| 攻读学位期间发表论文 | 第120页 |
